giovedì 31 maggio 2012

qualche scelta di brani

JUDY GARLAND Over The Rainbow
http://www.youtube.com/watch?v=WY8ip4x2e68

ART TATUM Stormy Weather
http://www.youtube.com/watch?v=GIS5WmX5ET4

PONCHATRAIN (Morton) FROG ISLAND JAZZ BAND
http://www.youtube.com/watch?v=N_-0zizqkeo

Clint Baker's Cafe Borrone All-Stars "Give Me Your Telephone Number"
http://www.youtube.com/watch?v=oGIoVs0l6t8

BING CROSBY Stardust
http://www.youtube.com/watch?v=16_d2-rvLSs

MILDRED BAILEY When Day Is Done
http://www.youtube.com/watch?v=mmpsVd58BmI

Lullaby of Broadway - Tony Bennett
http://www.youtube.com/watch?v=ZviYvcNKM8M

jazz excursion

Sono quattro radio che trasmettono musica jazz tematica

http://www.vocaljazzexcursion.com/ trasmette prevalentemente brani cantati

http://www.jazzexcursion.com/ trasmette musica jazz di ogni genere

http://www.smoothjazzexcursion.com/ trasmette prevalentemente jazz del tipo smooth quello che si avvicina di più alla musica commerciale, Norah Jones, Diana Krall per esempio

http://www.dinnerjazzexcursion.com/ trasmette prevalentemente jazz strumentale

Herbie Hancock

http://it.wikipedia.org/wiki/Herbie_Hancock

Herbert Jeffrey “Herbie” Hancock (Chicago, 12 aprile 1940) è un pianista e tastierista statunitense jazz, fusion e funky.

Inizia a studiare pianoforte all'età di 7 anni, e subito si dimostra un bambino prodigio. Nel 1961 Donald Byrd lo invita ad unirsi al suo gruppo a New York, dopodiché l'etichetta Blue Note gli offre un contratto.

Il suo primo album è Takin' Off, del 1962, che diventa un successo commerciale dopo che Mongo Santamaria suona come cover il pezzo Watermelon Man. Nel maggio del 1963, Miles Davis lo chiama per il suo album "Seven Steps to Heaven". Hancock entra così a far parte dello storico quintetto di Davis, dove incontrerà anche Wayne Shorter, Tony Williams e Ron Carter. Durante la permanenza nel quintetto, Hancock continua a lavorare per l'etichetta Blue Note, realizzando capolavori come Maiden Voyage, Cantaloupe Island, e Speak Like A Child. Nel frattempo realizza la musica per il film Blow-Up di Michelangelo Antonioni.

Nel 1968, lasciato il gruppo di Davis, registra per la Warner l'album Fat Albert Rotunda, il suo primo disco squisitamente funky, anche colonna sonora dell'omonimo cartone animato. Nel 1969 forma un sestetto con cui realizza diversi dischi come The Prisoner. In questo periodo incomincia a interessarsi di strumenti elettronici. Gli album per la Warner Bros segnano il definitivo passaggio nella sfera del funky. L'album di transizione è Fat Albert Rotunda al quale seguono Crossing e Sextant (il sound ricorda vagamente Bitches Brew di Miles Davis) per poi passare alla fase funk vera e propria. L'album più significativo è Headhunters nel quale è presente il famoso singolo Chameleon.

Questo periodo continuerà fino agli anni ottanta, data nella quale il continuo zigzagare di Hancock da un genere all'altro lo porterà a seguire due progetti contemporaneamente: uno vicino alla disco e alla musica elettronica (dal quale usciranno album come Future Shock, che contiene il celebre singolo da classifica Rockit, e Perfect Machine) e uno hard-boppistico: la reunion venne formata con gli stessi membri dei primi cd di Hancock: Tony Williams, Ron Carter e Freddie Hubbard. Sempre in questi anni si esibisce con numerosi concerti nel power-jazz trio Hurricane con Billy Cobham e con Ron Carter, riscuotendo un enorme successo.

Gli anni novanta segnarono un nuovo e fertile periodo per il pianista di Chicago: i progetti The New Standards, Gershwin World, Future 2 Future e Directions in Music sono gli album di riferimento delle nuove avventure di Hancock.

Nel febbraio del 2008 il suo River: The Joni Letters, dedicato all'amica cantautrice Joni Mitchell, viene premiato con il Grammy Award come miglior album del 2007.


Cantaloupe Island è tra i brani di Hancock che hanno avuto maggior successo, al punto da essere considerato uno dei moderni standard. La composizione originale fa parte dell'album Empyrean Isles del 1964, ed è eseguita da Freddie Hubbard (tromba), lo stesso Hancock (pianoforte), Ron Carter (contrabbasso) e Tony Williams (batteria). Nel 1994 gli US3 hanno pubblicato un remix del brano, intitolandolo "Cantaloop (Flip Fantasia)". Il gruppo, realizzando una coraggiosa e ben riuscita contaminazione jazz-rap, ha inciso molto probabilmente la versione più conosciuta del brano, che nei soli States ha venduto più di un milione di copie.

Tra le molte composizioni di Hancock che hanno raggiunto lo stato di standard, si possono ancora citare la funky Watermelon Man e Maiden Voyage, un classico del modal jazz.

Sarah Vaughan

Sarah Vaughan


Sarah Lois Vaughan (Newark, 27 marzo 1924 – Hidden Hills, 3 aprile 1990) è stata una cantante jazz statunitense, esponente del be bop e regina di questo stile.

Chiamata a ragione "la Divina", Sarah Vaughan possedeva una delle più belle, profonde e modulate voci della storia del jazz. Con la sua tecnica originale ed elegante preferiva cantare su basi armoniche ritmiche e veloci e sui contrasti dissonanti tipici del Be Bop.

Sarah Vaughan si avvicina alla musica poco dopo aver imparato a camminare, quando all'età di tre anni comincia a prendere lezioni di piano. Impara presto e dimostra un ottimo orecchio musicale, che la faciliterà anche nel canto. Poco più che adolescente si esibisce come organista e solista del coro di una Chiesa battista della sua città.

Nel 1942 vince un concorso di canto all'Apollo Theater di Harlem, grazie alla sua interpretazione della canzone Body and Soul. Tra il pubblico c'è il cantante Billy Eckstine, che sei mesi dopo la chiama per unirsi alla sua band. In tal modo Sarah perfezione l'uso della sua voce, e avrà l'opportunità di farsi accompagnare da talenti del calibro di Dizzy Gillespie e Charlie Parker.

Nel 1945 lascia la band e comincia una fortunata carriera da solista. Nel '47 sposa il trombettista George Treadwell, in seguito anche suo manager. La cantante si sposerà altre tre volte: col giocatore di football Clyde Atkins, da cui avrà un figlio, col ristoratore di Las Vegas, Marshall Fisher, e col trombettista Waymon Reed.

Alla fine degli anni '40 Sarah Vaughan conquista il pubblico statunitense intonando brani come Tenderly e It's Magic, e nel decennio seguente sfornerà un successo dietro l'altro, con canzoni come Misty e Broken-Hearted Melody, dimostrando tutta tutta la propria profonda carica interpretativa e l'incisiva delicatezza sella propria voce.

Negli anni anni '50 si eisbisce con i più grandi musicisti jazz del periodo, come Miles Davis e Jimmy Jones, ed incide con successo una serie di dischi per le etichette "Mercury Records" e "EmArcy Records". Negli anni seguenti il successo continua e la sua voce, che man mano acquista un tono più baritonale, continua ad incantare le platee. Negli anni '60 affronta con successo anche il genere della Bossa nova.

Nel 1981 riceve un premio Emmy per un suo special televisivo dedicato a George Gershwin, e nel '83 le viene consegnato un Grammy per l'incisione di un album monografico sempre su Gershwin.

La "divina" continuerà ad esibirsi fino a poco tempo prima prima della sua morte, avvenuta all'età di sessantasei anni.

http://it.wikipedia.org/wiki/Sarah_Vaughan

Horace Silver

Horace Silver

« Cos'è il jazz se non un altro linguaggio? »


Horace Silver, nato Horace Ward Martin Tavares Silva (Norwalk, Connecticut 2 settembre 1928) è un pianista e compositore jazz statunitense, noto per il suo stile giocoso e colorato di influenze funky e per i suoi contributi allo stile noto come hard bop. Lo stile di Silver mostra numerose influenze, soprattutto da parte della musica gospel, di quella africana e di quella latinoamericana.


Nato da padre capoverdiano e da madre irlandese,Silver iniziò la sua carriera come sassofonista, passando al piano solo più tardi. Il padre, operaio in una fabbrica di gomma, suonava diversi strumenti ad orecchio, e suonava a feste familiari assieme ad altri emigrati da Capo Verde, alla presenza, tra gli altri, del piccolo Horace.
« Per molti mesi lavorai al Minton's con Eddie "Lockjaw" Davis e il suo gruppo in cui c'erano Arvell Shaw e Osie Johnson. A volte Eddie chiedeva un pezzo che non conoscevo, e io gli dicevo "Eddie, questo non lo conosco". Lui rispondeva "Va bene, lo sentirai". Poi partivano con un tempo a rotta di collo a io pasticciavo per i primi due chorus cercando di trovare gli accordi, finché non arrivavo a qualcosa di armonicamente decente prima della fine del pezzo. M'imbarazzava da morire quando succedeva. Anni dopo, quando Eddie venne a trovarmi al Birdland e glielo ricordai, si mise a ridere dicendo: "É così che s'impara. Lo facevano anche a me, quand'ero giovane »

(Horace Silver[1])

Silver fu scoperto in club di Hartford dal sassofonista Stan Getz, con cui fece il suo debutto discografico. Poco dopo si trasferì a New York, dove , assieme ad Art Blakey, fondò un gruppo diretto cooperativamente (che sarebbe poi divenuto il nucleo dei Jazz Messengers) e iniziò a suonare coi grandi nomi del jazz accompagnando tra gli altri Coleman Hawkins e Lester Young e lavorando nei locali che avevano visto la nascite del bebop (la sua prima scrittura con Young fu al Minton's Playhouse) Il primo disco con Blakey e la loro formazione, Horace Silver and the Jazz Messengers è da molti indicata come una delle date di nascita dell'hard bop.

Nel 1952 e 1953 registò tre sessioni con il proprio trio, che vedeva Blakey alla batteria e Gene Ramey, Curly Russell e Percy Heath alternarsi al basso. Questa collaborazione con Blakey durò quattro anni, nel corso dei quali essi registrarono al Birdland (A Night at Birdland) con Clifford Brown e Lou Donaldson e al Bohemia con Kenny Dorham e Hank Mobley, oltre che ad effettuare diverse sedute di studio. Silver aveva anche un'attività come sideman, che gli consentì di partecipare a molte altre importanti registrazioni del periodo, (tra le altre, i fondamentali album Walkin' e Bags' Groove di Miles Davis) affiancando i massimi solisti del periodo. A partire da questi anni, Silver iniziò a registrare per la Blue Note, del cui proprietario Alfred Lion divenne amico, garantendosi in questo modo un controllo sulla produzione dei suoi album che allora era inconsueto.

Durante la collaborazione con Blakey Silver registrò raramente come leader, ma dopo essersi separato dal batterista, nel 1956, formò un proprio quintetto, con una formazione iniziale che era la stessa dei Messengers, con il diciottenne Louis Hayes al posto di Blakey alla batteria. Nella seconda formazione del quintetto furono inseriti anche Blue Mitchell e Junior Cook, che rimasero con Silver fino al 1963, quando fondarono i propri gruppi indipendenti (Mitchell assunse il giovane Chick Corea come pianista del suo gruppo). Dal canto suo, Silver assunse Joe Henderson al sax e Carmel Jones alla tromba e in questa formazione il quintetto registrò il più noto di Silver - Song for My Father. Quando Jones si trasferì in Europa, il suo posto fu preso dal giovane Woody Shaw, mentre Tyrone Washington subentrò a Henderson.
« I compositori che preferisco sono Duke Ellington, Thelonious Monk, Bud Powell,Billy Strayhorn e Tadd Dameron. [...] Sono stato soprattutto ispirato dalle composizioni e dagli arrangiamenti di Tadd. Aveva uno stile così diverso. Tutte le volte che sentivo la sua musica, pareva he ci fosse Tadd ad aprire le braccia per darti un grande abbraccio. »

(Horace Silver[2])

Le composizioni di Silver, gradevoli e con una forte coloritura armonica (egli stesso ha descritto il suo modo di comporre come ricerca di una "semplicità significativa"), gli guadagnaroo il favore del pubblico, mentre la sua musica si colorava sempre più di influenze funk e soul, un cambiamento di stile che gli alienò molti seguaci della prima ora. Ancora oggi la qualità di alcuni degli album del periodo (ad esempio The United States of Mind in cui lo stesso Silver canta in molti brani) è ancora molto controversa, così come il tipo di spiritualità che Silver si compiacque di metter in mostra in queste registrazioni. AL di là del giudizio critico, in queste registrazioni SIlver impiegò molti musicisti interessanti quali Randy Brecker alla tromba e il fratello Michael al sax.

Silver fu l'ultimo artista con un contratto Blue Note prima che la casa editrice scomparisse (temporaneamente) negli anni 70. Nel 1981 Silver fondò una propria casa editrice, Silveto, che ebbe un'esistenza effimera.

Dopo un periodo di scarsa attenzione nel corso degli anni 1980, dovuti anche a difficoltà di distribuzione, Silver riemerse alla ribalta negli anni 90 con un nuovo contratto discografico che lo legava alla Columbia Records.

Silver, che vive con la famiglia in California, ha continuato la sua attività musicale fino ad oggi, lavorando anche ad una autobiografia Let's Get To The Nitty Gritty pubblicata nel 2006 dalla California University Press, e incarnando il ruolo di icona di una grande era del jazz: nel 2005 gli è stato tributato il President's Merit Award dalla "National Academy of Recording Arts and Sciences".


http://it.wikipedia.org/wiki/Horace_Silver

Donald Byrd

Donald Byrd (Detroit, 9 dicembre 1932) è un trombettista jazz statunitense.

Influenzato agli inizi da trombettisti come Dizzy Gillespie, Clifford Brown e Miles Davis, nel corso del tempo ha elaborato un proprio stile originale. Dopo la morte di Clifford Brown, Byrd diventa uno dei trombettisti hard bop di maggior rilievo.

Dopo aver studiato alla Manhattan School of Music si unisce nel 1950 ai Jazz Messengers di Art Blakey e raggiunge il successo. Suona in pieno sviluppo dell'hard bop, con John Coltrane, Sonny Rollins e Thelonious Monk...

Nel 1958 forma un suo gruppo, incide e va in tournèe fino agli anni Sessanta. Nel 1961 si cimenta nel free jazz con il disco Free Form. Nel 1971 riceve la cattedra dal Dipartimento di Black Music alla Howard University di Washington e nel 1973 incide il disco Black Byrd che diventa il più venduto nella storia della casa discografica Blue Note.

Continua a essere presente sulla scena jazz dividendosi tra insegnamento e concerti.

http://it.wikipedia.org/wiki/Donald_Byrd

Ahmad Jamal

Ahmad Jamal

Ahmad Jamal (nato Frederick Russell Jones; Pittsburgh, 2 luglio 1930) è un pianista jazz statunitense.

Cambiò il suo nome in Ahmad Jamal dopo la sua conversione all'Islam nel 1952 (è tra l'altro un lontano parente di Malcolm X).

Inizialmente sottovalutato, forse a causa della sua giovinezza, dai critici, che lo consideravano poco più che un pianista da piano bar, nelle fasi più tarde della sua carriera Jamal si è trovato nella situazione opposta: poco conosciuto dal grande pubblico, è oggi riconosciuto dalla critica e dagli appassionati come una figura fondamentale per il pianoforte jazz della seconda metà del XX secolo, uno dei primi ad avere avuto il coraggio di innovare differenziandosi dallo stile boppistico introdotto sul pianoforte da Bud Powell. La sua tecnica gli ha guadagnato i più svariati appellativi: "Il profeta", "Il maestro", "L'architetto", "Ahmad il magnifico", "Il prestigiatore del piano", "L'uomo con due mani destre"....
continua...


Ahmad Jamal Trio with Gary Burton - One

I Love Music - Ahmad Jamal

Nat King Cole

Nat King Cole

Nat King Cole (Montgomery, 17 marzo 1919 – Santa Monica, 15 febbraio 1965) è stato un cantante e pianista statunitense.Nathaniel Adams Coles nacque a Montgomery, in Alabama, nel 1919. Anche il 1917 e il 1915 sono stati a volte indicati come suoi anni di nascita ma - secondo la biografia di Daniel Mark Epstein - era registrato come neonato nel censimento del 1920.

Il padre era un macellaio. La famiglia si trasferì a Chicago quando Nathaniel era ancora un bambino; qui il padre divenne ministro mentre la madre Perlina era l'organista della chiesa. Fu lei ad insegnare al figlio a suonare il pianoforte fino all'età di 12 anni, quando Cole iniziò a prendere regolari lezioni. Egli fu avviato allo studio non solo del jazz e della musica gospel, ma anche della musica classica (suonando, come dichiarò, "da Bach a Rachmaninoff").....


primo successo di Nat King Cole come cantante fu Straighten Up and Fly Right, basato su una vecchia favola popolare nella comunità nera che suo padre usò come spunto per un sermone. Benché non fosse propriamente assimilabile al rock, il successo della canzone dimostrò che esisteva un pubblico che seguiva musica derivata dalla tradizione folk. È considerata una sorta di canzone antesignana dei primi dischi di rock and roll. E infatti Bo Diddley, che fece analoghi adattamenti di canzoni folk, menziona Cole tra gli artisti che lo hanno influenzato.

Cole raggiunse il grande pubblico con la canzone Mona Lisa, del 1950, che giunse in vetta alle classifiche. Con questo brano iniziò una nuova fase nella sua carriera, finora dedicata alle ballate pop, benché mai troppo lontana dalle sue radici nel jazz. Nel 1956 pubblicò un disco completamente jazz, After Midnight....

continua...

Nat & Natalie Cole "Unforgettable"

Nature Boy - Nat King Cole

Dave Brubeck

Dave Brubeck


Dave Brubeck (Concord, 6 dicembre 1920) è un pianista e compositore statunitense di musica jazz.

Inizialmente studiò musica classica con la madre, che aveva studiato pianoforte in Inghilterra ed avendo mancato la carriera di concertista si era dedicato all'insegnamento. Brubeck però rifuggiva dalla lettura classica, alla quale preferiva l'improvvisazione, ed iniziò a comporre istintivamente....

continua...


Blue Rondo A La Turk - Dave Brubeck

Dave Brubeck - Take Five - 1966

Chet Baker


Chesney Henry "Chet" Baker Jr. (23 dicembre 1929 – 13 maggio 1988) è stato un trombettista statunitense del genere jazz, noto per il suo stile lirico e rilassato e per i suoi contributi al genere conosciuto come cool jazz....


Chet Baker ha lasciato numerosissime registrazioni, molte delle quali eseguite essenzialmente per il suo continuo bisogno di soldi per le droghe. Di conseguenza, la sua discografia è considerata abbastanza poco omogenea, sebbene sia intuibile, secondo alcuni critici, una maggiore maturità artistica di Baker nelle sue ultime registrazioni.....

http://it.wikipedia.org/wiki/Chet_Baker

http://www.youtube.com/watch?v=007P6bFgRCU
Jazz Icons: Chet Baker- Live In '64 & '79 Preview

http://www.youtube.com/watch?v=b_VgGq0_Fd My funny Valentine

Arturo Sandoval

Arturo Sandoval

Arturo Sandoval with The Boston Pop 1993

Arturo Sandoval, nato il 6 novembre 1949 ad Artemisa (Cuba), è un trombettista e pianista jazz. Affascinato dal Bebop di Charlie Parker, Clifford Brown, e Dizzy Gillespie quando viveva ancora a Cuba, riuscì a coronare il suo sogno di esibirsi al fianco dei grandi jazzisti quando, nel 1977 poté suonare con Gillespie in concerti tenuti in Europa ed a Cuba e poi entrando a far parte della United Nations Orchestra. nel 1988 Sandoval prese la cittadinanza statunitense.

http://it.wikipedia.org/wiki/Arturo_Sandoval

http://es.wikipedia.org/wiki/Arturo_Sandoval

http://en.wikipedia.org/wiki/Arturo_Sandoval
http://www.arturosandoval.com

Arturo Sandoval with The Boston Pop 1993

http://www.youtube.com/watch?v=UGVLe8W78J0

Arturo Sandoval i Dizzy Gillespie - JAZZ

http://www.youtube.com/watch?v=TChocbG_TTI

I Remember Clifford - Arturo Sandoval
http://www.youtube.com/watch?v=kNYOP1lFJVo

Francesco Cafiso

Francesco Cafiso (Vittoria, 24 maggio 1989) è un sassofonista italiano (contraltista).

Giovane musicista e compositore considerato uno dei talenti più precoci e importanti della storia del jazz. Nel 2006, ha conseguito il diploma in Flauto traverso con il massimo della votazione al Liceo Musicale Parificato V. Bellini di Catania. Ha suonato spesse volte in USA esibendosi al Lincoln Center nella "Alice Tully Hall” e nella "Avery Fisher Hall" oltre che al Birdland, all'Iridium, al Dizzy's Club Coca Cola, al BB King, prestigiosi jazz club di New York. Si è esibito inoltre in altri Festivals internazionali quali quello di New Orleans, di Montreal, di Melbourne, di Tokio, di Londra, di Ouro Preto in Brasile, di Tallin in Estonia, nei grandi festivals europei tra cui Wien (F), Vienna (A), North Sea (NL), Umbria Jazz, Pescara Jazz e moltissimi altri. Nel Marzo del 2004 ha partecipato con successo, come ospite d'onore, al Festival di Sanremo.

Ha collaborato e con artisti di fama internazionale come Bob Mintzer, George Gruntz, Maria Schneider, Gianni Basso, Joe Lovano, Hank Jones, George Mraz, i Manhattan Transfer, Wynton Marsalis e la Lincoln Center Orchestra, la Count Basie Orchestra, Dado Moroni, Reggie Johnson, Doug Sides, Enrico Rava, Cedar Walton, Lewis Nash, Joe Locke, Mulgrew Miller, Ronnie Matthews, Jimmy Cobb, Jessie Davis, James Williams, Ray Drummond e Ben Riley, Vincent Harring e Wess Anderson.


Il suo attuale quartetto è formato da Dino Rubino, Riccardo Fioravanti e Stefano Bagnoli. Si esibisce spesso in una formazione denominata Island Jazz Quartet formata da Giovanni Mazzarino al pianoforte, Nello Toscano al contrabbasso e da Dino Rubino che, in questo progetto, suona la tromba.


Nel 2001 vince il “Premio nazionale Massimo Urbani”. Nel Settembre 2003 gli viene assegnato il Premio Positano Jazz. Nel 2004 partecipa all'annuale Convention degli educatori di jazz (I.A.J.E.) a New York durante la quale riceve l'International Jazz Festivals Organization Award (I.J.F.O.). In Novembre 2004, vince la "World Saxophone Competition" durante il London Jazz Festival. In Giugno del 2005, alla Casa del Jazz, a Roma, gli viene conferito il prestigioso premio "Django d'Or" come miglior giovane musicista. Sempre nel 2005 la “Swing Journal”, l’autorevole rivista giapponese di musica jazz, gli conferisce il “New Star Award” premio riservato ai talenti stranieri emergenti. Subito dopo, l’affermazione nel Top Jazz, referendum della rivista italiana Musica Jazz, che lo riconosce miglior nuovo talento dell’anno 2005. La rivista francese Jazz Magazine nel numero di novembre del 2005 lo ha incluso tra i “125 talents pour demain et aujourd’hui”, una lista che comprende i più significativi jazzisti under 40. Nel 2005, Down Beat, la prestigiosa rivista statunitense dedicata alla musica jazz, ha inserito il concerto eseguito al Pescara Jazz Festival nel Luglio 2002, in duo con il pianista Franco D'Andrea, tra i 25 più importanti eventi della storia del jazz.

http://www.francescocafiso.com/


Amici3: Giulia O. e F. Cafiso - Summertime
http://it.youtube.com/watch?v=LnpDAfzz1mE

Francesco Cafiso - All Blues (part 1)

http://it.youtube.com/watch?v=A9Db2xOicfc

parte 2

http://it.youtube.com/watch?v=F2tFpUgYo3I

Francesco Cafiso - Umbria Jazz Festival (04) - Part 4

http://it.youtube.com/watch?v=SKyHDUSrb74


Francesco Cafiso - I'll Remember April

http://it.youtube.com/watch?v=XFHg9HL9aLA

Charlie Parker Legacy Band
Jessie Davis (alto), John Faddis (tpt) Ronnie Mathews (pno)Darryl Hall (bass) Jimmy Cobb (drums) and guest 16 year old Francesco Cafiso on alto. The tune is Cherokee

http://it.youtube.com/watch?v=h5Fkp1B1xP4

Enrico Rava

Enrico Rava (Trieste, 20 agosto 1939) è un trombettista e compositore italiano di musica jazz. È cresciuto a Torino dove ha cominciato a suonare da autodidatta il trombone in bande dixieland. Trasferitosi a Roma nei primi anni sessanta, vi ha collaborato con importanti musicisti allora lì residenti, in particolare Gato Barbieri e Steve Lacy, con il complesso del quale si trasferì in Argentina per qualche tempo. Da lì, nel 1967 si spostò a New York, dove visse e lavorò per una decina d'anni collaborando fra gli altri con la Jazz Composer Orchestra e partecipando all'incisione dell'epocale disco Escalator Over the Hill di Carla Bley. Ha collaborato con molti grandi musicisti, come , Lee Konitz, Pat Metheny, Michel Petrucciani, John Abercrombie, Joe Henderson, Paul Motian, Richard Galliano, Miroslav Vitous, Joe Lovano e Roswell Rudd. Alla metà degli anni Settanta, del suo gruppo fece parte il saxofonista Massimo Urbani. Attualmente è leader di un quintetto in cui figurano: Gianluca Petrella al trombone, Roberto Gatto alla batteria, Rosario Bonaccorso al basso e Andrea Pozza (che vi ha sostituito Stefano Bollani) al pianoforte, con cui ha registrato dischi per la ECM.

Rava, che suona anche il flicorno, si affidanda a un suono caldo e personale e a un fraseggio semplice e melodicamente espressivo interpunto con caratteristiche e repentine ascese al registro acuto, soprattutto sui tempi lenti e medi e su strutture armonicamente poco complesse, per quanto egli sia in grado di gestire tanto strutture tradizionali quanto astratte. Le sue influenze principali nel campo del Jazz sono Miles Davis e Chet Baker. È anche un interessante compositore.

Si tratta sicuramente del jazzista italiano più noto internazionalmente, anche grazie al lungo soggiorno americano.

Nel 2007 ha ricevuto una Nomination come BEST JAZZ ACT per il prestigioso Italian Jazz Awards l'Oscar Italiano del Jazz votato dal pubblico.

Nel 2008 ottiene una Nomination come BEST JAZZ ALBUM con "The Third Man", in duetto con Stefano Bollani, per la 2° Edizione degli Italian Jazz Awards.

http://www.enricorava.com/

Enrico Rava & Paolo Fresu

http://www.youtube.com/watch?v=gXf0WqxM1IA


Enrico Rava 5

http://it.youtube.com/watch?v=uKL962XWOeU

Enrico Rava Lavori Casalinghi

http://it.youtube.com/watch?v=lR_PpgJBq3I

Enrico Rava Quintet
http://it.youtube.com/watch?v=bSliUHBOXsA

Rava e Bollani al Dottor Djembe Backstage7

http://it.youtube.com/watch?v=-1lyHx6S2Gs

Besame mucho (bollani,rava - guarda che luna )

http://it.youtube.com/watch?v=szyoTj_cJZA

Sassofoni e vecchie trombette del Quartetto Cetra

Sassofoni e vecchie trombette del Quartetto Cetra

http://www.radio.rai.it/radioscrigno/ritrovamenti/scheda.cfm?id=1331

Un nuovo restauro realizzato da Maurizio Messina e Stefano Pogelli, grazie ai mezzi del nuovo laboratorio di Radioscrigno.
Ancora una volta si tratta di vecchie incisioni dell'ottobre 1954, tratte dalle riviste radiofoniche realizzate dal Quartetto Cetra, tra il 1953 e il 1955. A partire dall'ottobre 1953 va in onda sul Secondo Programma "Sassofoni e vecchie trombette. L'impossibile storia del jazz". Il titolo parla da sé: la storia del jazz riveduta e corretta da Tata, Virgilio, Felice e Cia; un alternarsi di gag e canzoni scritte appositamente per l'occasione; le orchestre sono di Francesco Ferrari - con l'arrangiamento di Puccio Roelens - e di Guido Cergoli - con l'arrangiamento di Riz Ortolani.
La Cetra pubblica il meglio di queste canzoni; in particolar modo realizza due extended play, che abbiamo scovato rovistando tra i tesori della Discoteca Radio Rai. Prima di ripulirli Radioscrigno li ha pubblicati nella sezione Ritrovamenti, in modo da far ascoltare la differenza tra il suono della matrice sporcata dal tempo e la versione ripulita dal nostro laboratorio. I quattro brani del supporto Extended Play dal titolo "Sassofoni e vecchie trombette. L'impossibile storia del jazz" - Cetra EP 0517 - sono: Un turista ad Harlem di Savona e Giacobetti, con l'accompagnamento dell'Orchestra Ferrari; Al festival del jazz di Lelio Luttazzi e l'accompagnamento dell'Orchestra Ferrari; Un gettone nel Juke Box, di Savona e Zapponi, con l'accompagnamento dell'Orchestra Ferrari; Il favoloso Gershwin di Luttazzi e Zapponi. Ricordiamo alcuni particolari: esiste anche una versione molto particolare del brano Al festival del jazz, interpretata dal Quartetto con l'accompagnamento di Lelio Luttazzi e di Gorni Kramer, ospiti della rivista radiofonica "Il piccolissimo teatro del Quartetto Cetra", andata in onda nel 1955. Ricordiamo infine che, grazie ad un nuovo testo, Un gettone nel Juke Box sarà la sigla del "Piccolissimo teatro del Quartetto Cetra".


Ascolta i brani

* http://www.radio.rai.it/radioscrigno/audio/rst179.ram Un turista ad Harlem
* http://www.radio.rai.it/radioscrigno/audio/rst182.ram Al festival del jazz
* http://www.radio.rai.it/radioscrigno/audio/rst181.ram Un gettone nel juke box
* http://www.radio.rai.it/radioscrigno/audio/rst180.ram Il favoloso Gershwin

Astrud Gilberto

Astrud Gilberto. , nata Astrud Weinert, (nata a Salvador, nello stato di Bahia, in Brasile il 29 marzo 1940) è una cantante brasiliana, popolare negli anni '60 per la canzone The Girl From Ipanema che ha vinto il premio Grammy, e altre canzoni di bossa nova e jazz samba.
continua... http://it.wikipedia.org/wiki/Astrud_Gilberto

Astrud Gilberto - Fly Me To The Moon
http://www.youtube.com/watch?v=c6YbQPVLLcw

Stan Getz & Astrud Gilberto - The Girl From Ipanema (1964)
http://www.youtube.com/watch?v=mpmGKbXxaOk

Astrud Gilberto - Googbye Sadness (Tristeza)
http://www.youtube.com/watch?v=Uedbo8n8ovg

Dindi by Astrud Gilberto
http://www.youtube.com/watch?v=VRJMaYOs3r4

http://it.wikipedia.org/wiki/Astrud_Gilberto
http://en.wikipedia.org/wiki/Astrud_Gilberto
http://www.astrudgilberto.com/

Glenn Miller

Glenn Miller


Alton Glenn Miller

Alton Glenn Miller (Clarinda, 1 marzo 1904 – Stretto della Manica, 15 dicembre 1944) è stato un trombonista, direttore d'orchestra e compositore statunitense. Fu un musicista jazz e direttore d'orchestra tra i più noti dell'epoca swing, e autore di brani celeberrimi come In the mood e Moonlight serenade. Negli anni trenta Glenn Miller lavorò in diverse orchestre suonando il trombone. Nel 1937 formò la sua prima band, senza però riuscire ad emergere.

Nel 1938 formò un secondo gruppo, la Glenn Miller Orchestra, che ottenne subito un grande successo di pubblico. A cavallo tra gli anni trenta e quaranta fu l'orchestra più popolare negli Stati Uniti. Tra i pezzi più celebri del suo repertorio, si ricordano In the Mood, Chattanooga Choo Choo, Pennsylvania 6-5000, String of Pearls e Moonlight Serenade.

Il primo disco d'oro della storia

Il 10 febbraio 1942 Glenn Miller ricevette il primo Disco d'oro della storia per la sua incisione di "Chattanooga Choo Choo", che aveva venduto oltre un milione di copie in appena 3 mesi. Per celebrare il successo del suo artista, la casa discografica RCA Victor si inventà la trovata pubblicitaria di dipingere d'oro una copia del disco e gliela consegnò a sorpresa durante una trasmissione radiofonica in diretta.

http://it.wikipedia.org/wiki/Glenn_Miller

http://www.glennmillerorchestra.com/


Glenn Miller Orchestra - Rhapsody in Blue

http://www.youtube.com/watch?v=9R1Ut12O2-Q

Paquito D'Rivera

Paquito D'Rivera (L'Avana, Cuba - 1948) é un sassofonista (sax contralto e clarinettista jazz).
Iniziato al sax dal padre Tito, Paquito si innamora del jazz ascoltando Live at Carneige Hall di Benny Goodman. A dodici anni conosce in conservatorio Chucho Valdès e inizia la sua avventura nel jazz. Entra nel 1963 nell'orchestra del Teatro Musical de L'Avana. Nel 1967 fonda con Valdès l'orchestra cubana di musica moderna e ne diviene il direttore artistico. Qualche anno dopo, sempre con Valdès e Arturo Sandoval, partecipa alla creazione del gruppo di jazz cubano "Irakere". Nel 1976 registra in duo con il bassista danese Niels Pedersen un disco molto interessante. Nel 1980 lascia definitivamente Cuba per stabilirsi a New York. Nella Grande Mela lavora con McCoy Tyner, Dizzy Gillespie, George Coleman, Tito Puente e Astor Piazzolla. Dirige la sua band Havana/New York Ensemble che diviene una fucina di giovani talenti come Michel Camilo, Danilo Perez, Hilton Ruiz e Claudio Roditi. In questi anni predilige le collaborazioni con musicisti di estrazione latin e squisitamente jazz come Chick Corea. Nel 1989 entra nell'orchestra delle Nazioni Uniti diretta da Dizzy Gillespie e quattro anni dopo ne eredita lo scettro. Nello stessa anno mette insieme i musicisti cubani degli ultimi quarant'anni e nel 1994 ricolloca nella storia il pianista cubano Bebo Valdès.

continua qui... http://it.wikipedia.org/wiki/Paquito_D%27Rivera

Panamericana. Paquito d' Rivera. Latin Jazz. 2000

http://www.youtube.com/watch?v=Gn5AhKD1PUY

Link correlati

* http://www.paquitodrivera.com/
* http://it.wikipedia.org/wiki/Paquito_D'Rivera
* http://en.wikipedia.org/wiki/Paquito_D'Rivera

Louis Prima

Louis Prima


Louis Prima (New Orleans, 7 dicembre 1910 – New Orleans, 24 agosto 1978) è stato un musicista e medico statunitense di origini italiane, autore di canzoni famose come Sing, sing, sing, Just a gigolo, Angelina. Nel 1993 fu inserito nella Hall of Fame del jazz.

Louis Prima fu sempre al passo delle ultime tendenze musicali del momento. Iniziò negli anni Venti con una band di sette componenti che proponeva il jazz tipico della natia New Orleans, per passare poi allo swing negli anni Trenta. Negli anni Quaranta fu la volta della Big Band. Negli anni Cinquanta lavorò a Las Vegas in uno degli spettacoli più popolari. Passò poi ad un gruppo pop-rock negli anni Sessanta.

Nato a New Orleans da una famiglia di origine siciliana, da bambino studiò il violino su pressione della madre, ma la sua vera passione era la tromba. Louis Prima era molto orgoglioso delle sue origini, e ad ogni esibizione non mancava di far sapere al pubblico che era italo-americano e di New Orleans. Nel suo modo di cantare e di suonare erano evidenti molte influenze comuni ad un altro famoso musicista suo concittadino, Louis Armstrong, soprattutto nella voce roca e nello scat.

Nei primi anni di carriera a New Orleans Louis Prima suonò la tromba con Irving Fazola, nel gruppo di suo fratello maggiore Leon, e nell'orchestra del Sanger Theater, poi fondò un gruppo suo, "Louis Prima's New Orleans Gang".

Nel 1934 si trasferì a New York, dove diventò uno dei musicisti fissi dei club più famosi. Nel 1936 la sua canzone Sing, sing, sing ottenne un grande successo, e diventò uno degli standard swing più eseguiti dell'epoca. Storica fu l'interpretazione di Benny Goodman come gran finale del concerto alla Carnegie Hall del 16 gennaio 1938, con Gene Krupa alla batteria.

In seguito Louis Prima si spostò a Los Angeles per lavorare nel nightclub "Famous Door". Collezionò alcune apparizioni in film di Hollywood, tra cui un'esibizione con Bing Crosby in Rhythm on the Range.

Sul finire degli anni Quaranta Louis Prima ingaggiò due nuovi elementi per il suo spettacolo: la giovane cantante Keely Smith (che sarebbe poi diventata la sua quarta moglie), e il sassofonista e arrangiatore Sam Butera, a capo della band "Sam Butera and the Witnesses". Insieme, riuscirono a creare uno show dal vivo tra i più coinvolgenti.

Louis Prima si esibì regolarmente a Las Vegas durante gli anni Cinquanta e Sessanta.

Nel 1967 diede la sua voce al personaggio di King Louie (Re Luigi) nella versione originale del film Il libro della giungla di Walt Disney. La canzone I Wanna Be Like You, tratta dalla colonna sonora del film, fu un grande successo.

All'inizio degli anni Settanta Louis Prima ritornò a vivere a New Orleans. Nel 1975, in seguito ad un intervento per l'asportazione di un tumore al cervello, entrò in coma, da cui non si risvegliò più. Morì tre anni più tardi. L'epitaffio sulla sua tomba è una citazione da Just a gigolo, una delle sue canzoni più famose:
« "When the end comes I know They'll say Just a gigolo As life goes on without me" »
« Quando arriverà la fine, Lo so, Diranno è solo un gigolò, Mentre la vita va avanti Senza di me »

Louis Prima and Gia Maione - Bouna Sera Signorinaa

http://www.youtube.com/watch?v=chldTHoJRi4

Louis Prima-Just A Gigolo-I Ain't Got Nobody
http://www.youtube.com/watch?v=W2MZhLO3rAY

Louis Prima - Angelina & Zooma, Zooma
http://www.youtube.com/watch?v=PIJzpdJIdmI


http://it.wikipedia.org/wiki/Louis_Prima

http://www.louisprima.com/

http://www.jazzitalia.net/articoli/louisprima.asp

Joe Lovano



Joe Lovano




Joseph Salvatore Lovano (29 dicembre 1952, Cleveland, Ohio) è un sassofonista, clarinettista, flautista e batterista jazz.

Fino dagli anni 1970, Lovano è stato uno dei maggiori tenor-sassofonisti del mondo, aggiudicandosi tra l'altro un Grammy Award, numerose menzioni sulla rivista Down Beat da parte di molti critici musicali e dagli stessi lettori.

continua
http://it.wikipedia.org/wiki/Joe_Lovano


Joe Lovano LIve at Birdland - Lonely Woman

http://www.youtube.com/watch?v=NC6dDMUO95s

Joe Lovano -- Blue Bossa
http://www.youtube.com/watch?v=35yfMJu4FwY

Link correlati

* http://www.joelovano.com/
* http://it.wikipedia.org/wiki/Joe_Lovano
* http://en.wikipedia.org/wiki/Joe_Lovano

Frank Sinatra

Frank Sinatra , nome d'arte di Francis Albert Sinatra (Hoboken, New Jersey, 12 dicembre 1915 – Los Angeles, 14 maggio 1998) è stato un cantante, attore e conduttore televisivo statunitense.


Genere Big band, Swing (due generi del jazz)




Considerato il più grande degli interpreti di tutti i tempi, ed il più celebre crooner, era noto con il soprannome di The Voice. Personaggio importante e carismatico dell'intrattenimento americano e mondiale, è stato collocato al primo posto fra le personalità dello spettacolo del XX secolo in una speciale classifica stilata nel 2000.E' entrato definitivamente nella leggenda per eterna giovinezza delle sue canzoni, oltre che della sua voce, che ha resistito all'avanzata della techno e altri tipi di musica prettamenti commerciali, riuscendo ad imporsi come colonna sonora del panorama musicale mondiale dal primo dopoguerra fino ai giorni nostri, grazie ad una carriera attiva durata quasi 70 anni, dai primi anni 30' al 1995.

il resto lo puoi leggere qui

http://it.wikipedia.org/wiki/Frank_Sinatra

Siti correlati
Sito ufficiale http://www.franksinatra.com
http://www.thevoice.it/


Frank Sinatra-My Way

http://www.youtube.com/watch?v=sEbgB6X6S5c

Frank SINATRA -New York New York
http://www.youtube.com/watch?v=jM52Xsvw5NQ

Strangers in the Night - Frank Sinatra
http://www.youtube.com/watch?v=LAEQzVv_Itc

"Autumn Leaves" with Frank Sinatra

http://www.youtube.com/watch?v=hhB8H1YnRF0

frank sinatra - my funny valentine
http://www.youtube.com/watch?v=o4a9jsTRFq4


frank sinatra - moon river

http://www.youtube.com/watch?v=Uweq4_K5sTc

All the Way - Celine Dion and Frank Sinatra LIVE

http://www.youtube.com/watch?v=sxps4ggfoy4

Perry Como

Perry Como
Da Wikipedia, l'enciclopedia libera.


Perry Como (all'anagrafe Pierino Ronald Como; Canonsburg, 18 maggio 1912 – Jupiter, 12 maggio 2001) è stato un cantante statunitense, molto popolare negli Stati Uniti a partire dagli anni Trenta fino agli anni Novanta.

Nato da una famiglia italo-americana, Perry Como lavorò come barbiere fino al 1933, quando iniziò a lavorare come cantante nell'orchestra di Freddie Carlone e poi di Ted Weems. Nel 1943 incise il suo primo disco Goodbye Sue con la casa discografica RCA Victor, a cui rimase legato per tutta la sua carriera fino all'ultimo successo The wind beneath my wings nel 1987.

In quasi cinquant'anni di carriera Perry Como incise oltre duecento brani, collezionando 14 singoli al primo posto nella hit parade USA, 20 dischi d'oro, oltre 100 milioni di dischi venduti in tutto il mondo. Tra i suoi pezzi più celebri, entrati anche nelle classifiche italiane, si ricordano Papa loves mambo, Round and round, Magic moments, The Rose tattoo, Moon river, Catch a falling star, It's impossible.

Perry Como ebbe un grandissimo successo in televisione. Fu il primo cantante ad avere uno show tutto suo, intitolato prima The Perry Como Show e poi The Perry Como's Kraft Music Hall, in onda da 1948 fino al 1963. Divenne il presentatore più pagato della storia della televisione, riuscendo così ad entrare nel Guinness dei primati. Condusse anche numerosi speciali televisivi dedicati al Natale, dal 1948 fino al 1994.

A differenza dei suoi colleghi Frank Sinatra e Dean Martin, Perry Como non fu particolarmente tentato dal cinema. Al suo attivo si contano appena quattro film girati negli anni Quaranta.

http://it.wikipedia.org/wiki/Perry_Como
http://en.wikipedia.org/wiki/Perry_Como

come spiegato in wikipedia in inglese ha cantanto anche brani di estrazione jazz,

altri siti che parlano P.Como
http://web.tiscali.it/palenasito/perry.htm
http://www.perrycomo.net/


Perry Como - And I Love You So

http://www.youtube.com/watch?v=9SzQyWy_7uE

it's impossible

http://www.youtube.com/watch?v=SYFlcrdipaI

PERRY COMO & LENA HORNE Sing a Medley 1960

http://www.youtube.com/watch?v=U4Atn0arjkk

Ella Fitzgerald, Caterina Valente, Perry Como

http://www.youtube.com/watch?v=_sbY2w8pTZ4

Fred Astaire

Fred Astaire

Fred Astaire - all'anagrafe Frederick Austerlitz (Omaha, 10 maggio 1899 – Los Angeles, 22 giugno 1987) è stato un ballerino, coreografo, attore e cantante statunitense che seppe coniugare squisitamente ballo, musica e cinema e fu indiscusso maestro del tip-tap.

Appassionato di danza sin da bambino, Fred Astaire frequenta diverse scuole di ballo, ed insieme alla sorella Adele si sposta a New York, dove si esibiscono in qualche spettacolo teatrale. Notati per il loro stile ed il loro affiatamento, in breve debuttano con successo a Broadway. In riviste come Lady Be Good, di George e Ira Gershwin, i due ballerini ottengono un vero e proprio trionfo. Verso la metà degli anni '20 approdano nei teatri di Londra, riscuotendo anche lì un buon successo.

Fred Astaire, alto, slanciato ed elegante, matura uno stile tutto suo. Con lo sfrenato scalpiccio dei suoi piedi giganteggia nel tip-tap, rendendo questa danza un vera e propria forma d'arte. Nelle sue coreografie cerca di unire il ritmo della musica jazz con l'eleganza di quella europea.

http://www.youtube.com/watch?v=-_o9pXLZKtM

http://www.youtube.com/watch?v=j02k9t4rP50


http://it.wikipedia.org/wiki/Fred_Astaire

Link correlati

* http://themave.com/Astaire/tribute site
* http://www.fredastaire.altervista.org/
* http://it.wikipedia.org/wiki/Fred_Astaire
* http://en.wikipedia.org/wiki/Fred_Astaire

Betty Carter

Betty Carter

Betty Carter (May 16, 1929 – September 26, 1998) was an American jazz singer who was renowned for her improvisational technique and idiosyncratic vocal style. Carmen McRae once claimed that "there's really only one jazz singer - only one: Betty Carter."[1]

Betty Carter (16 maggio 1929 - 26 settembre 1998) era una cantante di jazz famosa per la sua tecnica di improvvisazione e lo stile caratteristico.
di lei diceva Carmen McRae altra grandissima cantante "c'è soltanto una vera cantante jazz - soltanto una: Betty Carter"


BETTY CARTER TRIO
STATI UNITI D'AMERICA

Cantante be-bop di formazione (ha sempre dichiarato che la decisione di diventare una jazz singer le è stata ispirata dall´ascolto di "Bird", Charlie Parker) con il tempo e l´esperienza ha maturato uno stile particolarissimo ed unico. Nata a Flint nel Michigan, ha studiato pianoforte al conservatorio di Detroit, iniziando a cantare a scuola e in chiesa. Divenuta cantante professionista, entra a far parte dell´orchestra di Lionel Hampton (1948-51), per poi continuare ad esibirsi con gruppi a suo nome in teatri e club. Ha cantato in diverse occasioni con Charlie Parker, Sonny Rollins, John Coltrane, Dizzy Gillespie, J.J. Johnson, Ray Charles. Ma è dal vivo che Betty Carter dà il meglio di sé, modellando e personalizzando qualsiasi brano decida di includere nel suo repertorio, dagli standard alle composizioni originali, lanciando la sua inimitabile voce in acuti vibranti o, al contrario, rallentando il tempo, quasi fermandolo, per poi ripartire con improvvisazioni brucianti e mozzafiato. Sempre refrattaria a qualsiasi compromesso commerciale - «...è la più grande cantante "pura" del jazz» hanno dichiarato, non a caso, Sarah Vaughan e Carmen McRae - Betty Carter ha fondato negli anni ´70 un´etichetta discografica indipendente, la Bet-Car, per poter continuare ad incidere senza essere obbligata a svendere la sua arte. Negli ultimi anni è stata riscoperta e riconosciuta come "la voce" del jazz moderno; ha firmato per una grossa major discografica che ha fatto anche ristampare e reso finalmente disponibili molte delle sue incisioni passate. Ha vinto il Grammy Award e i suoi ultimi album sono giunti in testa alle charts jazz di Billboard. Considerata una delle più grandi cantanti jazz di tutti i tempi, - «...niente discussioni, prego: Betty Carter è la più grande jazz singer vivente al mondo...» (Kevin Whitehead, Downbeat Magazine) - Betty Carter si presenta con un gruppo di "all stars": Geri Allen al pianoforte, Dave Holland al contrabbasso e Jack DeJohnette alla batteria. E´ forse l´unica cantante che riesce a modulare la propria voce improvvisando come un vero strumento musicale, e traendo ispirazione in particolare dalle sonorità del sassofono.


http://www.musicadeipopoli.com/index.php?mdp/area08/art022

http://en.wikipedia.org/wiki/Betty_Carter
http://www.bettycarter.org/
http://home.att.net/~timcramm/betty.htm


Betty Carter on September Songs
http://it.youtube.com/watch?v=iemkYXz8UNs


Betty Carter & Trio - Amazon
http://it.youtube.com/watch?v=hXzDJF8Omc8

Betty Carter: How High The Moon
http://it.youtube.com/watch?v=yFywEM5tGOY

Betty Carter - I'm Yours, You're Mine
http://it.youtube.com/watch?v=qxAX6Mxmbz0

Once Upon A Summer Time - Betty Carter 1993
http://it.youtube.com/watch?v=tJu02Slg-ik

Flora Purim

Flora Purim è una cantante jazz brasiliana nata il 6 marzo del 1942 a Rio de Janeiro
Conosciuta per i suoi lavori nello stile fusion in special modo quando con suo marito Airto Moreira
http://it.wikipedia.org/wiki/Airto_Moreira
partecipò a “Return to Forever”, progetto di Chick Corea, Joe Farrell e Stanley Clark.
http://en.wikipedia.org/wiki/Return_to_Forever
Flora Purim, ha una voce tipica brasiliana, calda e malinconica, lucentemente triste. Voce che ha tramandato alla figlia Diana Booker, deliziosamente cristallina e profonda contemporaneamente, apprezzata appieno in un solitario brano a cappella.

http://www.florapurim.com/

http://en.wikipedia.org/wiki/Flora_Purim


RETURN TO FOREVER and Flora Purim : 500 MILES HIGH

http://www.youtube.com/watch?v=iT2b6cFt0ac

Chick Corea

Chick Corea - pseudonimo di Armando Anthony Corea (Chelsea, 12 giugno 1941) è un pianista e tastierista statunitense, noto soprattutto per le sue produzioni jazz e jazz fusion negli anni settanta.

Di origini italiane, Corea inizia a suonare negli anni sessanta con il trombettista Blue Mitchell, e con alcuni grandi della musica latino-americana come Willie Bobo e Mongo Santamaria. Il primo album che lo vede come leader è Tones For Joan's Bones, nel 1966 in quintetto con Woody Shaw alla tromba e Steve Swallow al contrabbasso. Due anni dopo pubblica Now He Sings, Now He Sobs, entrato nella leggenda del jazz, in cui suona con Roy Haynes alla batteria e Miroslav Vitous al contrabbasso.

Verso la fine degli anni sessanta, si unisce al gruppo di Miles Davis e compare su album importanti, come In a Silent Way e Bitches Brew. Con questo gruppo sperimenta l'uso di strumenti elettronici, ed in particolare il Fender Rhodes.

All'inizio degli anni settanta, Corea intraprende alcuni progetti come leader. Tra il 1970 e il 1971, è attivo nel gruppo Circle, un complesso avant-jazz in cui militano Anthony Braxton, Dave Holland e Barry Altschul. Nel 1971 fonda un'altra band, Return to Forever. Le prime incisioni dei Return to Forever hanno un suono brillante, caratterizzato dalla voce di Flora Purim, dal piano elettrico Fender Rhodes e dal flauto. Durante gli anni settanta, il gruppo si sposta su sonorità più vicine alla musica rock. Nel 1974 il chitarrista Al Di Meola entra a far parte della band, e Corea intensifica l'uso dei sintetizzatori, in particolare il Moog e il Minimoog.

Verso la fine degli anni settanta, Corea inizia a collaborare con il vibrafonista Gary Burton, con il quale incide numerosi album.

Nel 1993 si aggiudica la Targa Tenco per la canzone Sicily, interpretata con Pino Daniele.

È stato fondatore e membro dei gruppi Chick Corea Elektric Band e Chick Corea Akoustic Band. Da questi gruppi sono emersi sulla scena nuovi talenti, quali: John Patitucci, Dave Weckl, Eric Marienthal, Frank Gambale, Carlos Rios. Interessante anche il lavoro svolto con il progetto Touchstone e con musicisti come Avishai Cohen.

Una dei suoi pezzi più famosi è Spain. L'album Corea.Concerto ha vinto il premio Grammy come miglior arrangiamento strumentale (per "Spain for Sextet and Orchestra") nel 2001.

È anche un noto promotore di Scientology.

contina sotto
http://it.wikipedia.org/wiki/Chick_Corea


Chick Corea - Crystal silence

http://it.youtube.com/watch?v=S3SHwX4fV0Y

Chuck Mangione

Chuck Mangione
Charles Frank "Chuck" Mangione (29 Novembre , 1940)
Un jazz raffinato e accattivante quello che Chuck Mangione, trombettista italoamericano (padre e madre siciliani)

l 29 novembre 1940. Suo padre è amico di musicisti come Art Blackey, Horace Silver e, soprattutto, di Dizzy Gillespie che regala al piccolo Chuck la sua prima tromba quando ha soltanto otto anni. Il ragazzo si innamora della musica. Diplomatosi alla Eastman School of Music, nel 1960 forma con suo fratello Gap i Jazz Brothers della cui formazione fanno parte musicisti come Ron Carter, Sal Nistico, Roy McCurdy e Jimmy Garrison. Cinque anni dopo, trasferitosi a New York, si unisce ai Jazz Messenger del vecchio amico di famiglia Art Blackey e suona con musicisti come Maynard Ferguson, Keith Jarrett, Chick Corea. Lasciati i Jazz Messenger forma, nel 1968, il Chuck Mangione Quartet e nel 1970 durante uno show televisivo dirige la Rochester Filarmonic Orchestra nell'esecuzione di Friends and love, una sua composizione che ottiene un grande successo di pubblico e che, pubblicata in un doppio album, diventa il suo primo successo discografico.

feel so good-chuck mangione
http://www.youtube.com/watch?v=DEpcsKKeQxM

http://en.wikipedia.org/wiki/Chuck_Mangione

http://www.chuckmangione.com/

ascolta Madeleine Peyroux

Madeleine Peyroux - Dance Me To The End Of Love

http://it.youtube.com/watch?v=Pl-cVgAU8K8

Madeleine Peyroux show

http://it.youtube.com/watch?v=bjQJyVXK5fU


Madeleine Peyroux - Between The Bars

http://it.youtube.com/watch?v=FktNzLg_te4

Madeleine Peyroux - I'm All Right

http://it.youtube.com/watch?v=YfJrwLJJp3A

madeleine Peyroux plays "Don't Cry Baby"

http://it.youtube.com/watch?v=OvKgRxEm_gA

Chiara Civello

Chiara Civello (Modica, 15 giugno 1975) è una cantautrice jazz italiana.

Oltre a cantare suona anche il pianoforte e la chitarra acustica.
La sua voce è delicata, è davvero molto brava, oggi mio marito mi ha regalato il suo ultimo cd :-)
The Space Between. Sono innamorata del brano "Un passo dopo l'altro"



http://www.myspace.com/chiaracivello
http://www.chiaracivello.com/
http://www.chiaracivello.com/blog.html


Chiara Civello - Un passo dopo l'atro
http://it.youtube.com/watch?v=NRQXFh4HZKg


UN PASSO DOPO L’ALTRO
music: chiara civello, rob morsberger
lyrics: chiara civello 2005


un passo dopo l'altro
capirai,
ed il mio lento canto
vestira’
le tue paure
con la liberta',
una storia e' vera,
quando se ne va

un passo dopo l'altro
imparerai,
nelle gocce di tempo,
tra ora e mai,
in un altro uomo
un cuore
aspetta perche'
puo' ballare al buio
solo con te


potete ascoltarla anche in

Mr True Love (live)

http://it.youtube.com/watch?v=6HIIHFLsadc

Chiara Civello - Mr. True Love acustic FNAC

http://it.youtube.com/watch?v=J0txuv90QcU

Chiara Civello - Nature Song

http://it.youtube.com/watch?v=3u5ezYjVaLg

CHIARA CIVELLO - I WANT YOU

http://it.youtube.com/watch?v=_sfyYWil3NU

Amalia grè - SOGNO

Amalia grè - SOGNO

http://it.youtube.com/watch?v=DhfNPW10crk

Rossana Casale

peccato non si trovi molto della Casale in youtube perchè ha cantato molti pezzi jazz in modo strepitoso, anche questi non sono male ma dovete accontentarvi...


Rossana Casale , Omaggio a Billie Holiday
http://it.youtube.com/watch?v=gF99umVOxN0

Rossana Casale - Everything I Have Is Yours
http://it.youtube.com/watch?v=iPEKQ5e1H0M


Rossana Casale - OJFestival

http://it.youtube.com/watch?v=ebLQgn9jfDk

Billie Holiday

Billie Holiday (pseudonimo di Eleanor Fagan Gough, nota anche come Lady Day; Baltimora, 7 aprile 1915 – New York, 17 luglio 1959) è stata una cantante statunitense, fra le più grandi di tutti i tempi nei generi jazz e blues.

Billie Holday rappresenta la figura dell'artista maledetto per antonomasia
Di lei si sono raccontate tante cose Sì è parlato della sua esistenza spericolata, che la dava come adolescente prostituta, alcolizzata e drogata.
Sua madre aveva appena 13 anni (ma si dice invece 16) quando Billie naque, ed il padre 15, fu allevata da una bisnonna e da una cugina, Billie visse in miseria Bambina di strada dovette arrangiarsi per soppravivere Iniziò a lavorare lavando le scale prima e poi come sguattera nel bordello del quartiere. Dove poteva ascoltare i dischi di Louis Armstrong e di Bessie Smith. Giovanissima, a soli 10 anni venne violentata da un uomo del quartiere, anche lui nero. Fu ingiustamente accusata della violenza subita e rinchiusa in un riformatorio cattolico fino a quando sua madre riuscì a tirarla fuori per essere raggiunta a New York. La sua vita non fu mai facile e fu violentata ancora, e poi entra successivamente nel giro della prostituzione per procurarsi da vivere. Il che le procuro ben presto una condanna a 4 mesi di carcere. Dopo di che cerco un ingaggio come ballerina in un locale, ma non sapeva cantare, ma venne assunta immediatamente quando la sentirono cantare, e a soli 15 anni inizio la sua carriera di cantante.


Tra le canzoni più famose del repertorio di Billie Holiday ricordiamo "God Bless the Child" (da lei composta), "Lover Man", "I Loves You Porgy" e "The Man I Love" di George Gershwin, "Billie's Blues", "Fine and mellow", "Strange Fruit". Quest'ultima canzone fu negli anni quaranta l'inno della protesta per i diritti civili:
(EN)
« Southern trees bear a strange fruit

Blood on the leaves and blood at the root
Black body swinging in the Southern breeze
Strange fruit hanging from the poplar trees... »
(IT)
« Gli alberi del sud hanno un frutto strano,

sangue sulle foglie e nelle radici,
un corpo nero penzola nella brezza del sud,
un frutto strano che pende dai pioppi... »
(Strange Fruit)

La voce di Billie è profonda sofferta melodica sensibile ed intensa della sua esistenza travagliata e difficile



Liberamente tratto dai siti

http://it.wikipedia.org/wiki/Billie_Holiday http://www.soblue.it/old/personaggi.php?id=4

2 versioni di
Billie Holiday - Strange Fruit

http://it.youtube.com/watch?v=h4ZyuULy9z http://it.youtube.com/watch?v=bXdnD39GYVU

Billie Holiday - Fine and Mellow (1957)

http://it.youtube.com/watch?v=_tNSp7MaADM

Billie Holiday - Summertime

http://it.youtube.com/watch?v=h5ddqniqxFM

The Jazz Messengers - A Night in Tunisia


The Jazz Messengers - A Night in Tunisia

http://it.youtube.com/watch?v=H_v7mUGoKDc

Wayne Shorter , Lee Morgan
Art Blakey , Jymie Merritt , Walter Davis Jr.
dvd"PARIS nel 1959"

sotto la versione di A Night in Tunisia suonata da
Arturo Sandoval & Dizzy Gillespie a Cuba nel 1985

http://it.youtube.com/watch?v=qtb9SkneQLI

Il Jazz


Il Jazz, il Jazz è un genere musicale complesso dove in ogni epoca storica è caratterizzato da un suo proprio stile.
Nasce verso l'inizio del XX secolo. Il pianista Jelly Roll Morton. diceva di aver inventato il jazz nel 1902. Ma essendo considerato bugiardo e fanfarone non fu mai creduto. In questa pagina potete trovare approfondimenti su "jelly roll morton" http://doctorjazz.co.uk/page10.html in inglese molto dettagliato e qui in italiano su wikipedia http://it.wikipedia.org/wiki/Jelly_Roll_Morton.
Molti credono che si possa attribuire a Buddy Bolden http://it.wikipedia.org/wiki/Buddy_Bolden il titolo di iniziatore del jazz, anche se non sono rimasti di lui registrazioni, è rimasto una leggenda ed è il primo cornettista jazz a diventare famoso.


questa foto http://foudemusique.free.fr/images/arbre_du%20jazz.jpg  tratta di uno dei tanti alberi del tempo del genere jazz che si può trovare in Internet

come si vede la musica jazz affonda le sue radici in vari generi musicali la Musica Africana I Canti di lavoro Il Blues Il Gospel da una parte i cantici le fanfare il ragtime e le musice europee dall'altro.


qui http://www.redhotjazz.com/JellyRoll.html potete ascoltare alcuni pezzi d'epoca suonati da Jelly Roll Morton
non si tratta solo di pezzi di jazz ma anche di pezzi di ragtime il primo genere che iniziò a suonare Morton nei bordelli di New Orleans.


Jelly Roll Morton - Dr. Jazz

http://it.youtube.com/watch?v=P9BpXIlq8EQ

Se volete imparare a conoscere ij jazz vi consiglio il sito del nostro amico Toni che lo descrive semplicemente ma con grande maestria http://www.tonidirossi.it/Jazz/jazz_main.htm
questo dolcissimo pezzo fa venire i brividi è cantato dal grande Ray Charles e da Betty Carter
dalla voce dolcissima tra le più dolci voci del jazz


Ray Charles & Betty Carter - Baby it's Cold Outside

http://it.youtube.com/watch?v=G5Rbkcxiibw



il testo...


I really can't stay - Baby it's cold outside
I've got to go away - Baby it's cold outside
This evening has been - Been hoping that you'd drop in
So very nice - I'll hold your hands, they're just like ice
My mother will start to worry - Beautiful, what's your hurry
My father will be pacing the floor - Listen to the fireplace roar
So really I'd better scurry - Beautiful, please don't hurry
Well Maybe just a half a drink more - Put some music on while I pour

The neighbors might think - Baby, it's bad out there
Say, what's in this drink - No cabs to be had out there
I wish I knew how - Your eyes are like starlight now
To break this spell - I'll take your hat, your hair looks swell
I ought to say no, no, no, sir - Mind if I move a little closer
At least I'm gonna say that I tried - What's the sense in hurting my pride
I really can't stay - Baby don't hold out
Ahh, but it's cold outside

C'mon baby

I simply must go - Baby, it's cold outside
The answer is no - Ooh baby, it's cold outside
This welcome has been - I'm lucky that you dropped in
So nice and warm -- Look out the window at that storm
My sister will be suspicious - Man, your lips look so delicious
My brother will be there at the door - Waves upon a tropical shore
My maiden aunt's mind is vicious - Gosh your lips look delicious
Well maybe just a half a drink more - Never such a blizzard before

I've got to go home - Oh, baby, you'll freeze out there
Say, lend me your comb - It's up to your knees out there
You've really been grand - Your eyes are like starlight now
But don't you see - How can you do this thing to me
There's bound to be talk tomorrow - Making my life long sorrow
At least there will be plenty implied - If you caught pneumonia and died
I really can't stay - Get over that old out
Ahh, but it's cold outside

Baby it's cold outside

Brr its cold...
It's cold out there
Cant you stay awhile longer baby
Well... I really shouldn't... alright

Make it worth your while baby
Ahh, do that again...

La Tromba ed il Sax del Jazz

John Coltrane e Miles Davis sono i geni indiscussi del Sax e della tromba del jazz in questo video un indimenticabile duetto della loro versione dello storico brano
 "So What" http://it.youtube.com/watch?v=U4FAKRpUCYY 

qui potete invece ascoltare una performance di Miles Davis in No Blues http://it.youtube.com/watch?v=FxaYVVge60o

 e qui una di John Coltrane in Alabama http://it.youtube.com/watch?v=8j_TDoOPnIA