This is a list of compositions by George Gershwin. During his short life of thirty-nine years, George Gershwin was both a songwriter for Broadway and a classical composer. He composed songs, stage works, concert works both with and without piano solo, film music and even an opera. His works are grouped thematically in this list, and in chronological order according to the dates of compositions in the same group.
Note: All orchestral/operatic pieces are orchestrated by Gershwin unless otherwise specified.
Tango (1915), for solo piano. Written when he was 15.
Short Story, (1925), for violin and piano, an arrangement of two other short pieces originally intended to be included with the Three Preludes. Premiered by Samuel Dushkin at The University Club of New York in New York City.
Variations on "I Got Rhythm" (1934), a set of interesting variations on his famous song, for piano and orchestra. Premiered at the BostonSymphony Hall by the Leo Reisman Orchestra, conducted by Charles Previn.
Includes a waltz, an atonal fugue, and experimentation with Asian and jazz influences
Walking the Dog, (1937), a humorous piece for orchestra featuring the clarinet. Originally a musical sequence entitled Promenade from the movie Shall We Dance for piano and chamber orchestra.
Many other incidental sequences from Shall We Dance were composed and (for the most part) orchestrated by Gershwin, among them: Waltz of the Red Balloons and a final extended 8-minute orchestral passage based on the title song with an intruiging coda hinting at Gershwin forging a new musical path. It is unknown why any of these compositions have not seen the light of day in the concert hall.
Most of the musicals Gershwin wrote are also known for their instrumental music, among them the March from Strike Up The Band and overtures to many of his later shows.
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fragile come un passerotto ma con una voce da soprano La cui vita è stata pesantemente condizionata da una malattia "la sindome di Kallmann" Non ha un grande successo fino alla morte di un suo supporter quando Jimmy canta suo funerale in quel momento lo ascolta il proprietario della casa discografica Warner e lo mette sotto contratto e nel 1992 a 65 anni inizia per lui una nuova vitanel 1992 riceve un Grammy come miglior voce e da allora è un susseguirsi di concerti e album di successo,La sua voce ha qualcosa di profondo sofferto e di intenso che lo rende unico
Maceo Parker
Un conoscente appasionato di jazz mi ha consigliato di ascoltare Maceo Parker
nNn dice molto wiki in italiano su maceo bisogna però ricordare a chi non lo sapesse che il funk è uno stile di musica che ha attinenza con gli stili soul music, soul jazz and R&B into a rhythmic, danceable per cui anche il jazzMaceo viene spiegato meglio nella versione inglese
Nato da genitori emigrati a New Orleans, città che ospita da sempre una grandissima percentuale d’immigrati siciliani provenienti soprattutto da Palermo e Trapani, Nick La Rocca è considerato un pioniere cornettista del jazz classico.
Suo padre, Girolamo La Rocca, pur essendo anch'egli cornettista, disapprova la passione che il figlio mostra per la cornetta e per la musica jazz: infatti, solo dopo la morte del padre avvenuta nel 1904, Nick ancora quindicenne può dare libero sfogo alla propria passione.
Le sue prime composizioni le suona davanti alla cassiera del teatro vicino casa sua; solo nel 1916 entra a far parte del gruppo di Johnny Stein, che in seguito divenne la famosissima Original Dixieland Jass Band (in seguito il nome verrà mutato in Original Dixieland Jazz Band) e che, a causa di problemi di personalità che affliggevano Nick, venne sciolto varie volte
Following the fantastic success of the Best 100 series; EMI now present Best Jazz 100 Jazz, a great value 6 disc set. Jazz is the epitome of cool; it is a music of infinite variety and timeless appeal. This 6CD set BEST JAZZ 100 offers just that! This collection features the very best in jazz across the ages: from cool swing to burning Latin; husky vocals to smooth ballads; from the new faces on the scene to the classic artists of yesteryear. With each CD representing a different style: Classic Jazz Vocals; Swing Classics; Latin Jazz; Relaxing Jazz; Jazz Ballads and Legends of Jazz there's something here for everyone.
Disc 1 (CLASSIC JAZZ VOCALS)
Tracklist
01. I Left My Heart In San Francisco - Julie London
02. Something Cool - June Christy
03. My Funny Valentine - Chet Baker
04. Misty Blue - Ella Fitzgerald
05. Darn That Dream - Nancy Wilson
06. Autumn In New York - Jo Stafford
07. April In Paris - Dinah Shore
08. Do Nothing Til You Hear From Me - Abbey Lincoln
09. Day In-Day Out - Mark Murphy
10. It Had To Be You - Dinah Shore
11. Angel Eyes - Jack Jones
12. The Man I Love - Carmen McRae
13. It Don't Mean A Thing - Annie Ross
14. Here's That Rainy Day - Sue Raney
15. Stars Fell On Alabama - Jack Teagerden
16. Blue Moon - Billie Holiday
17. A Foggy Day - Dakota Station
18. Exactly Like You - Dianne Reeves
19. I Ain't Got Nothin' But The Blues - Lou Rawls
20. Something To Live For - Lena Horne
Disc 2 (SWING CLASSICS IN HI-FI)
Tracklist
01. For Dancers Only - Billy May and his Orchestra
02. Stompin' At The Savoy - Benny Goodman And His Orchestra
03. Leap Frog - Les Brown And His Orchestra
04. Satin Doll - Duke Ellington And His Orchestra
05. Let's Dance - Benny Goodman And His Orchestra
06. T'Ain't What You Do - Billy May and his Orchestra
07. Opus No.1 - Glen Gray And The Casa Loma Orchestra
08. Intermission Riff - Stan Kenton And His Orchestra
09. Sleep - Woody Herman And His Orchestra
10. Jumpin' At The Woodside - Benny Goodman And His Orchestra
11. Harlem Air Shaft - Duke Ellington And His Orchestra
12. I'm Beginning To See The Light - Harry James And His Orchestra
13. A Good Man Is Hard To Find - Les Brown And His Orchestra
14. Annie Laurie - Billy May and his Orchestra
15. The Peanut Vendor - Stan Kenton And His Orchestra
16. Come And Get It - Glen Gray And The Casa Loma Orchestra
17. Margie - Billy May and his Orchestra
18. I've Got My Love To Keep Me - Les Brown And His Orchestra
19. Apollo Jumps - Glen Gray And The Casa Loma Orchestra
20. Sing, Sing, Sing - Benny Goodman And His Orchestra
Disc 3 (LATIN JAZZ)
Tracklist
01. Machito - Stan Kenton And His Orchestra
02. Jahberu - Tadd Dameron
03. Tin Tin Deo - James Moody & Chano Pozo
04. Basheer's Dream - Kenny Dorham
05. Cangalegra - Horace Parlan
06. Mambo Inn - Grant Green
07. Paco - Gerald Wilson
08. Agua Dulce - The Jazz Crusaders
09. Favela - Clare Fischer
10. I'm On My Way - Candido
11. Oye Como Va - Bobby Hutcherson
12. Caravan - Chucho Valdes
13. Contagio - Gonzalo Rubalcaba
14. Dance Of Denial - Ray Barretto
15. The Time Is Now - Eliane Elias
Disc 4 (RELAXING JAZZ)
Tracklist
01. At Last - Lou Rawls & Dianne Reeves
02. Makin' Whoopee - The Three Sounds
03. Namely You - Sonny Rollins
04. Time After Time - Cassandra Wilson
05. Infant Eyes - Wayne Shorter
06. In The Winelight - Kurt Elling
07. Cantaloupe Island - Herbie Hancock
08. More Than This - Charlie Hunter & Norah Jones
09. Beatrice - Joe Henderson
10. Lazy Afternoon - Jackie Allen
11. I've Got The World On A String - Joe Lovano
12. Make It Go Away - Holly Cole
13. Deja Vu - Stefon Harris & Jacky Terrasson
14. Don't Worry Be Happy - Bobby McFerrin
Disc 5 (JAZZ BALLADS)
Tracklist
01. Someone To Watch Over Me - Coleman Hawkins
02. Easy Living - Clifford Brown
03. It Never Entered My Mind - Miles Davis
04. Violets For Your Furs - Jutta Hipp & Zoot Sims
05. Moonglow - Benny Goodman
06. Like Someone In Love - George Shearing
07. Stairway To The Stars - Bill Evans & Jim Hall
08. Dancing In The Dark - Cannonball Adderley
09. I'm A Fool To Want You - Dexter Gordon
10. Yesterdays - Stan Kenton And His Orchestra
11. The Good Life - Hank Mobley
12. God Bless The Child - Stanley Turrentine
13. Nature Boy - Ike Quebec
14. Spring Can Really Hang You Up The Most - Zoot Sims
15. Laura - Joe Lovano
Disc 6 (LEGENDS OF JAZZ)
Tracklist
01. Boogie Woogie Stomp - Albert Ammons
02. Summertime - Sidney Bechet
03. Chicago Flyer - Meade Lux Lewis
04. Profoundly Blue - Edmond Hall's Celeste Quartet
05. Topsy - Ike Quebec
06. Jimmy Hamilton & The Duke's Men - Blues For Clarinets
07. Lop-Pow - Babs Gonzales' Three Bips And A Bop
08. Our Delight - Tadd Dameron
09. Boperation - Howard McGhee & Fats Navarro
10. 'Round Midnight - Thelonious Monk
11. Bouncing With Bud - Bud Powell
12. Born To Be Blue - Wynton Kelly
13. Bags' Groove - Milt Jackson
14. Safari - Horace Silver
15. Carvin' The Rock - Lou Donaldson & Clifford Brown
Disco 1
'
1.Miles Davis - Time After Time
2.The Manhattan Transfer - 10 Minutes Till The Savages Come
3.Lyambiko - Here Comes The Sun
4.Dexter Gordon - Isn't She Lovely
5.Otmar Liebert And Luna Negra - Samba Pa Ti
6.New York Voices - Still Crazy After All These Years
7.Tuck And Patty - Woodstock
8.Miles Davis - Human Nature
9.Tommy Emmanuel - Field Of Gold
10.Idris Muhammad - House Of The Rising Sun
11.Weather Report - Birdland
12.Louis Armstrong - What A Wonderful World
13.Steve Tyrell - It Had To Be You
14.Jane Monheit - Honeysuckle Rose
15.Lisa Ekdahl - It Was Just One Of Those Things
16.Tony Bennett - Night And Day
17.Don Braden - Smoke Gets In Your Eyes
18.George Benson - The Shadow Of Your Smile
Disco 2
1.The Dave Brubeck Quartet - Take Five
2.Charlie Byrd - The Girl From Ipanema
3.Joao Gilberto & Stan Getz - Aguas De Marco
4.The Dave Brubeck Quartet - Tonight
5.George Benson - California Dreamin'
6.Paul Desmond - A Taste Of Honey
7.Tony Bennett - A Foggy Day
8.Tuck & Patty - As Time Goes By
9.The Dave Brubeck Quartet - Somewhere
10.Grover Washington Jr - In A Sentimental Mood
11.Duke Ellington & His Orchestra - Stain Doll
12.Les Brown - Just A Gigolo'
13.Tony Bennett - Cheek To Cheek
14.Paquito D'rivera - On Green Dolphin Street
15.Tommy Dorsey & His Orchestra - Opus One
16.Benny Goodman & His Orchestra - Sing Sing Sing (With A Swing) (Live)
17.Carmen Mcrae & The Dave Brubeck Quartet - Take Five
Disco 3
1.Buddy Greco - The Lady Is A Tramp
2.Lisa Ekdahl - Love For Sale
3.Paul Desmond - Samba De Orfeu
4.Duke Ellington And His Orchestra - Take The "A" Train
5.Dominique Eade - Lullaby Of Birland
6.Etta James - These Foolish Things
7.Patti Austin - Lost In The Stars
8.Paul Desmond - Bewitched
9.Aretha Franklin - Somewhere Over The Raibow
10.Gerry Mulligan And Chet Baker - My Funny Valentine
11.The Dave Brubeck Quartet - Georgia On My Mind
12.Miles Davis And John Coltrane - Round Midnight
13.Tommy Dorsey And His Orchestra - I'm Gettin' Sentimental Over You
14.Hoagy Carmichael - Stardust
15.Aretha Franklin - Unforgettable
16.Billie Holiday - The Man I Love
Disco 4
1.Louis Armstrong - Mack The Knife
2.Louis Armstrong - On The Sunny Side Of The Street
3.Rosemary Clooney - Botch-A-Me (Ba-Ba-Ba-Baciami Piccina)
4.Della Reese - I'm Beginning To See The Light
5.Ella Fitzgerald Taking A Chance On Love - I'm In Mood For Love
6.Sarah Vaughan - Ain't Misbehavin'
7.Sarah Vaughan - Nice Work If You Can Get It
8.Paul Desmond - All The Things You Are
9.Rosemary Clooney - Tenderly
10.Aretha Franklin - Only The Lonely
11.Lisa Ekdahl - Lush Life
12.Marcus Roberts Trio - Embraceable You
13.Miles Davis And John Coltrane - Stella By Starlight
14.Coleman Hawkins And His Orchestra - April In Paris
15.Coleman Hawkins And His Orchestra - Body And Soul
16.Paul Desmond - Autumn Leaves (Le Foglie Morte)
17.Bill Evans - Waltz For Debby
18.Miles Davis And John Coltrane - Some Day My Prince Will Come
Disco 5
1.Mundell Lowe And His All Stars - Peter Gunn
2.Stan getz - Don't Cry For Me Argentina
3.Eumir Deodato - Nights In White Satin
4.Weather Report - Balack Market
5.J J Johnson - So What
6.Mundell Lowe - Perry Mason Theme
7.J J Johnson - My Little Suede Shoes
8.Duke Ellington And His Orchestra - Caravan
9.Glen Miller And His Orchestra - Moonlight Serenade
10.Stephane Grappelli And Django Reinhardt - Beyond The Sea (La Mer)
11.Duke Ellington And His Orchestra - Mood Indigo
12.Tuck And Patti - They Can't Take That Away From Me
13.Helen merrill - Why Don't You Do Right
14.The Dave Brubeck Quartet - When You Wish Upon A Star
15.Cab Calloway - Minnie The Moocher
16.Rosemary Clooney - Mambo Italiano
17.Glen Miller And His Orchestra - In The Mood
18.Mahalia Jackson - When The Saints Go Marching In
Disco 6
1.Sarah Vaughan - Summertime
2.Lena Horne - Stormy Weather
3.Paul Desmond - I've Got You Under My Skin
4.Etta James - Come Rain Or Come Shine
5.Sonny Rollins And Herbie Hancock - My One And Only Love
6.Carmen Mcrae - How I Wish
7.Paul Desmond Chet Baker And Jim Hall - You'd Be Nice To Come Home To
8.Dave Brubeck And Paul Desmond - The Song Is You
9.Duke Ellington And His Orchestra - Sophisticated Lady
10.Miles Davis - Corcovado
11.The Dave Brubeck Trio And Gerry Mulligan - Lullaby De Mexico
12.Patti Austin - Havana Candy
13.Ray Barretto - Cocinando
14.Gato Barbieri - Granada
1 Straighten Up and Fly Right - Diana Krall
2 You're The Top - Stacey Kent
3 Close Your Eyes - Anne Ducros
4 This Can't Be Love - Sara Lazarus
5 When Malindy Sings - Abbey Lincoln
6 Why Don't You Do Right? - Mina Agossi
7 Blue Moon - Jacqui Dankworth
8 I'll Never Be the Same - Elisabeth Kontomanou
9 One For My Baby - Isa Sand
10 It Is a Crime - Rigmor Gustafsson
11 Blue Skies - Clare Teal
12 Ool Ya Koo - Ella Fitzgerald
13 Let Me off Uptown - Anita O'Day
14 It's Magic - Sarah Vaughan
15 Don't Explain - Billie Holiday
16 I Walk the Line - Norah Jones & Joel Harrison
17 Maybe Now - Clara Hill
18 The Way Young Lovers Do - Viktoria Tolstoy
19 Feeling Good - The Quantic Soul Orchestra ft. Alice Russell
20 Minor Swing - Belleruche
Cd 2. Jazz Crooners
1 It Ain't Necessarily So - Jamie Cullum
2 Tell Him He's Yours - Michael Buble
3 Thanks for Bringing Love Around Again - Ray Charles
4 Midnight Cannonball - George Melly ft. Van Morrison
5 The End of the Line - Torsten Goods
6 Should I Care - Nils Landgren
7 All of Me - Bireli Lagrene
8 I Fall in Love Too Easily - Chet Baker
9 La Vie En Rose - Louis Armstrong
10 The Jumpin'Jive - Cab Calloway
11 Dop-Pop-Da - Dizzy Gillespie
12 Swanee - Al Jolson
13 Love Is a Tender Trap - Frank sSinatra
14 Let's Call the Whole Thing Off - Fred Astaire
15 (I Love You) For Sentimental Reason - Nat King Cole
16 I Can't Give You Anything But Love - Quintette Du Hot Club De France & Freddy Tay
17 You Rascal You - Louis Armstrong & Louis Jordan
18 Martin - Klement Julienne
19 Better Place - Victor Davies
20 (In a Minor Key) Piano by Gonzales - Jamie Lidell Multiply
Cd 3. Jazz Legends
1 Mirall - Perico Sambeat & Brad Mehldau
2 The Road Less Travelled - Clare Teal & Jamie Cullum
3 The Essence - Herbie Hancock ft. Chaka Khan
4 To Give Is to Get - Sofi Hellborg & Tony Allen
5 Necessary Evil - Ella Fitzgerald & Louis Armstrong
6 Muse - Kyle Eastwood
7 Move - Miles Davis
8 Use Me - Isa Sand & Nils Landgren
9 Walk on the Wild Side - Andre Ceccarelli
10 O.D.R.I.P - Esbjirn Svensson Trio
11 Bruce Lee - Marcus Miller
12 Summertime - Michel Petrucciani
13 The Stopper - Sonny Rollins
14 Now's the Time - Charlie Parker
15 I've Got You Under My Skin - Stan Getz
16 In the Mood - Glenn Miller
17 I'm in the Mood for Love - Errol Garner
18 Louisiana - Count Basie
19 Ain't Misbehavin - Fats Waller
20 Cheryl - Miles Davis & Charlie Parker
Cd 4. Gypsy Jazz
1 Chicago - Django Reinhardt ft. S. Grappelli
2 Blues Clair - Bireli Lagrene
3 All of Me - Tchavolo Schmitt
4 I Got Rhythm - Didier Lockwood
5 Sweet Chorus (Live in Paris 1992) - Stephane Grappelli
6 Danube - Romane
7 Latsceben - Frederic Belinsky
8 Petite Reine - Daniel Givone
9 Chanson Pour L'auvergnat - Rodolphe Raffalli
10 Nuits De Nador - Francis Alfred Moerman
11 Nous Les Amoureux - Moreni
12 Stompin's at Decca - Hot Club USA
13 Fleur de LAvande - Fapy Lafertin Quintet
14 Nil Swing - Ninine Garcia
15 I'll Close My Eyes - AM Katenes
16 Angera - Trio Givone
17 Jacqueline - Daniel Colin
18 La Promenade - Romane & Stochelo Rosenberg
19 Just for One Babik - Patrick Saussois & Alma Sinti
20 Isn't She Lovely - Sylvain Luc & Bireli Lagrene
Cd 5. New Jazz
1 Come as You Are - Dani Siciliano
2 Bohemias - Da Taz ft. Erik Truffaz
3 Don't Joke with a Hungry Man - Quantic ft. Spanky Wilson
4 No Use - Hazzanova ft. Clara Hill
5 Black Erotica - Ursula Rucker
6 Heidi Bruehl - Tosca
7 A Little Something - Diesler
8 (You Little) Jezebel - Jumbonics
9 The Garden - Nostalgia 77
10 Why Me - Kinny & Horne
11 Good Thing - Splenger
12 Happy - The Bamboos
13 That's the Way If Goes - Micatone
14 Black Baby - Kruder & Dorfmeister
15 Come Away - Sophie Faricy & TM Juke
16 The Sound of Everything - Quantic ft. Alice Russell
17 The Brightness of These Days - Kyoto Jazz Massive ft. Vanessa Freeman
18 Suburban Resident - Ben Mono ft. Bajka
19 Naturally - Slow Train
20 Chronik Break - Beat Assailant ft. Tash
Legends Off Jazz
Legends Off Jazz
Cd 1.
1.Over The Rainbow - Judy Garland
2. Stormy Weather - Art Tatum
3. Ponchatrain - Jelly Roll Morton
4. Give Me Your Telephone Number - J. C. Higginbotham
5. Stardust - Bing Crosby
6. Oh Babe Maybe Someday - Ivie Anderson
7. When Day Is Done - Mildred Bailey
8. Lullaby Of Broadway - Jimmie Noone
9. Jazz Me Blues - Bunny Berigan
10. Ill Be A Friend With Pleasure - Bix Beiderbe Cke
11. Baby Wont You Please Come Home? - Jimmy Lunceford
12. Honeysuckle Rose - Fats Waller
13. St Louis Blues - Benny Goodman
14. On The Sunny Side Of The Street - Lionel Hampton
15. Tutti Frutti - Gene Krupa
16. In The Mood - Glenn Miller
17. Basin Street Blues - Louis Armstrong
18. Jive At Five - Count Basie
19. Pennies From Heaven - Mills Brothers
20. One O Clock Jump - Harry James
Cd 2.
21. Hot house - Dizzy Gillespie
22. Mood indigo - Dinah shore
23. Bojangles - Ben Webster
24. Twelve o clock jump - Benny Carter
25. Sensation - Bud Freeman
26. Flying home - Charlie Barnet
27. Wine-o-baby boogie big - Joe Turner
28. Sentimental journey - Doris Day
29. Billies bounce - Charlie Parker
30. Carnegie blues - Duke Ellington
31. Embraceable you - Billie Holiday
32. Tiger rag - Art Tatum
33. Its sand man! - Count Basie
34. You are my sunshine - Bing Crosby
35. Sophisticated lady - Coleman Hawkins
36. Georgia on my mind - Anita O'day
37. Cant we be friends? - Buster Bailey
38. Begin the beguine - Art Tatum
39. Three little words - Bill Coleman \Dickie Wells\ Lester Young\ Joe Bushkin\ John Simmons\ Jo Jones
40. What is this thing called love - Buddy Rich
Cd 3.
41. A Foggy Day - Mel Torme
42. Lazy - Bing Crosby
43. Tea For Two - Louis Armstrong
44. Cant Help Lovin Dat Man - Ella Fitzgerald
45. Rocks In My Bed - Ivie Anderson
46. C Jam Blues - Louis Armstrong
47. Stairway To The Stars - Dinah Washinton
48. Night And Day - Errol Garner
49. High Society - Edmond Hall
50. Round About Midnight - Dizzy Gillespie
51. Lover Come Back To Me - Lester Young
52. Chattanooga Choo Choo - Glenn Miller
53. Caravan - Duke Ellington
54. The Skunk - Fats Navarro
55. St. James Infirmary - Jack Teagarden
56. Singin In The Rain - Judy Garland
57. Tuxedo Junction - Gene Krupa
58. As Time Goes By - Billie Holiday
59. Baby Its Cold Outside - Dinah Shore & Buddy Clark
60. Somebody Loves Me - George Wettling
Cd 4.
61. Begin The Beguine - Les Brown
62. Bloomdido - Charlie Parker
63. Flying Home - Oscar Peterson
64. Almost Like Being In Love - Nat King Cole
65. All Of You - Mel Torme
66. Dont Get Around Much Any More - Dinah Washington
67. Anniversary Song - Dinah Shore
68. Mister And Missisippi - Patti Page
69. Funny Not Much - Nat King Cole
70. A Bushel & A Peck - Perry Como
71. Cant Get Out This Mood - Sarah Vaughan
72. Jealousy - Frankie Laine
73. Half Nelson - Gerry Mulligan
74. After Work - Herbie Mann
75. My Heart Cries For You - Guy Mitchell
76. Cotton Tail - Ben Webster
77. Autumn Nocturne - Herbie Mann
78. Aint Misbehaving - Sarah Vaughan
79. Ive Got You Under My Skin - Stan Getz
80. Chicken Little - Herbie Mann
Cd 5.
81. Nice Work If You Can Get It - Sarah Vaughan
82. The Lady In Red - Sant Kenton (And His Orchestra)
83. Straight No Chaser - Thelonious Monk
84. Roving Kid - Guy Mitchell, The
85. Shaw 'nuff - Dizzy Gillespie
86. Orange Colored Sky - Nat King Cole
87. Riders In The Sky - Peggy Lee
88. Wildwood - Art Farmer
89. Rose O'Day - Mel Torm
90. Midnight Sun - Coleman Hawkins
91. My Melancholy Baby - Charlie Parker
92. Red Door - Zoot Sims, The
93. No Other Love Havi I - Les Brown
94. My Little Suede Shoes - Herbie Mann
95. Out Of Nowhere - Stan Getz
96. Night And Day - Oscar Peterson
97. Rollin' Stone - Perry Como
98. Tennessee Waltz - Patti Page
99. So What - Gerry Mulligan
100. Ain't Nothing Good - Dinah Washington
con il termine jazz "freddo" si intende tutto il jazz dal bop in poi (un tipo di musica difficile e ostica al primo ascolto) e con il jazz "caldo" quel tipo di jazz popolare alla Louis Armstrong per esempio. Il concetto di jazz caldo e freddo è dovuta ad una traduzione approsimativa dei termini "hot" che significa bollente e "cool" che significa fresco ma anche rilassato. In realtà i due termini differiscono per l'intensità emotiva che imprimono all'esecuzioneGerry Mulligan, il sassofonista bianco alfiere del cool jazz, ha scritto pezzi, che simbolicamente evocano persino nei titoli una sensazione di rilassatezza: Walkin' Shoes " scarpe da passeggio" , Soft Shoes "scarpe morbide" E l'andamento felpato e delicato evocato dal suono vellutato del suo sassofono baritono, esaltano questo senso di relaxLo stesso Mulligan afferma "Ciò che voglio è un jazz da pipa e pantofole: proprio pigro"Liberamente tratto da Jazz istruzioni per l'uso di Massimo Nunzi
Enciclopedia libera.
Il cool jazz (generalmente tradotto come jazz fresco, calmo, rilassato, in senso dispregiativo freddo, anche se raramente si tiene conto del fatto che, usata in gergo, la parola cool può tradursi come figo) è una corrente del jazz affermatasi tra la fine degli anni 1940 e l'inizio degli anni 1950. Pur facendo proprie alcune delle acquisizioni dell'allora imperante bebop, il cool jazz ne fornisce una versione più rilassata, per certi versi cantabile, priva di alcune asprezze armoniche e dalle linee melodiche meno involute, con non pochi riferimenti alla musica eurocolta.
http://it.wikipedia.org/wiki/Cool_jazz
principali esponenti del cool jazz
Lennie Tristano, pianoforte; Miles Davis, tromba - flicorno; Chet Baker, tromba Woody Herman, clarinetto - sassofono Dave Brubeck, pianoforte Gerry Mulligan, sax baritono
Lee Konitz, sax contralto; Paul Desmond, sax contralto; Warne Marsh, sax tenore; Stan Getz, sax tenore; Billy Bauer, chitarra Modern Jazz Quartet, formazione John Lewis, pianoforte Charles Mingus, contrabbasso
In pieno periodo bellico, i locali e le case discografiche si sforzano di far dimenticare la guerra ed i problemi sociali (in primis l'apartheid nei confronti dei neri): le orchestre swing, come quelle celebri di Benny Goodman e Glenn Miller, sono le più adatte a questo scopo e vengono promosse attivamente. Nelle loro file militano soprattutto musicisti bianchi, che hanno assimilato perfettamente il linguaggio swing e si accaparrano le sempre più scarse occasioni di lavoro.
Per i musicisti neri si pongono due obiettivi: liberarsi dai rigidi arrangiamenti delle big band per esprimersi più liberamente e manifestare tangibilmente la loro ribellione a quel mondo ipocritamente sorridente.
Ma nella 52a strada di New York le cose assumono un aspetto diverso: un ragazzo di 19 anni, proveniente da Kansas City, sta improvvisando sopra uno standard ad una velocità pazzesca, con sostituzioni di accordi ardite e mai sperimentate prima: il ragazzo si chiama Charlie Parker.
Il Bop nasce come naturale e spontaneo affrancamento dall'obbligo di intrattenere i bianchi
atteggiamenti considerati irriverenti come non rispondere agli applausi voltare le spalle al pubblico non salutare prima di andarsene, tipici dei bopper venivano considerati dei veri e propri affronti sopratutto se a farlo erano i neri.
I bopper rivendicarono la loro identità, e non intendevano rinunciarci anche nei lavori più tradizionali.
Venne creata una trincea stilistica, una nuova élite musicale in cui i brani venivano suonati a tempi velocissimi e il livello tecnico richiesto agli strumenti era altissimo
Il bop come movimento esploderà quando Gillespie e Parker si incontreranno
L'avvento della seconda guerra mondiale, con le ristrettezze e le incertezze che ne conseguirono, pose fine al periodo delle grandi orchestre, la maggior parte delle quali, nel corso del decennio, dovette chiudere.
Bebop 45, da un gruppo di giovani musicisti che si ritrovano a tarda ora alle jam session che si tenevano in due locali di Harlem, il Minton's Playhouse e il Monroe's, nacque uno stile jazzistico nuovo. Questo stile che, con una parola, ricordava il suono di una cadenza caratteristica di due note che ricorreva nei brani in esso eseguito, venne prima detto rebop, poi bebop o semplicemente bop: "Be-Bop" fu anche il titolo di un brano inciso da Dizzy Gillespie nel 1945, che si può dire che segni l'inizio ufficiale del movimento. Il bebop riprendeva molte delle lezioni della musica recente, insegnate da protagonisti come Coleman Hawkins, Art Tatum e Lester Young, aggiungendovi un nuovo approccio al trattamento armonico dei brani, tempi velocissimi, propulsione ritmica non convenzionale e, per la prima volta dalla nascita del jazz, scarsissimo riguardo per la ballabilità e commerciabilità della produzione musicale[17]. I pionieri indiscussi del genere furono l'altosassofonista Charlie Parker e il trombettista Dizzy Gillespie. Parker - che era detto Bird o Yardbird - fu, come già Bix Beiderbecke prima di lui, una figura esemplare di genio autodistruttivo (morì ad appena 35 anni); Gillespie era molto più disciplinato e portato a prendersi cura degli aspetti organizzativi ed economici della propria attività. Nel breve periodo in cui suonarono assieme i due formalizzarono e resero popolare lo stile che avevano inventato, documentato in una serie di incisioni storiche che essi fecero per la "Dial Records". Altri protagonisti del bop divennero allora nomi conosciuti: il pianista e compositore Thelonious Monk e il suo amico (anch'egli pianista) Bud Powell, il batterista Kenny Clarke, il trombettisti Clifford Brown e Fats Navarro, i sassofonisti Sonny Rollins e Sonny Stitt, il batterista Max Roach sono solo alcuni dei protagonisti di questo movimento.
Gillespie e Parker finirono per separarsi, soprattutto a causa delle intemperanze di Bird, che, dopo una permanenza in California, tornò a New York alla testa di un gruppo di cui fece parte, per diverso tempo, il giovane Miles Davis. Dizzy continuò anch'egli la propria carriera da leader, spesso alla testa di orchestre.
Il bebop si caratterizzò come un movimento di musicisti, più che di direttori d'orchestra e di compositori, come testimonia il fatto che le innovazioni da esso apportate non riguardarono praticamente la forma dei brani, che continuò ad essere dominata dalla canzone in trentadue battute AABA e dal blues. Si trattò inoltre di un movimento coscientemente afroamericano: Gillespie ed altri ricordano che una delle motivazionni della loro ricerca era trovare un tipo di musica che i bianchi non potessero copiare. Oltre all'esasperazione ritmica e all'accento che poneva sul virtuosismo strumentale, il bebop trasformò l'approccio armonico, infittendo il tessuto accordale dei pezzi dove trovavano largo impiego accordi di quinta diminuita e toni di colore, e conferendo un andamento orizzontale[18] all'improvvisazione.
Gli atteggiamenti esteriori e lo stile di vita dei boppers, almeno quanto la loro musica, guadagnarono loro l'avversione dei benpensanti e l'attenzione del movimento culturale beatnik, per molti esponenti del quale (Jack Kerouac, Allen Ginsberg, Lawrence Ferlinghetti) i bopper divennero un punto di riferimento musicale, che citavano nelle loro opere, indicando in Charlie Parker la musa del genere.
In America il jazz faticherà trovare larghi consensi e approvazione generale a causa dell'impronta che fino dalle origini lo caraterizza
come espressione di un popolo oppresso e vessato sopratutto per motivi razziali.
Molto interessante osservare le varie reazioni in Europa e nella stessa America
In Francia molti fra i più grandi artisti avvertono la potenza innovatrice del Jazz.
Il Jazz è descritti nei dipinti e nelle immagini dell'inizio secolo come una danza matta
selvaggia e disinibita. La Francia con il suo interesse verso tutto quello che viene considerato Esotico
è la prima nazione Europea a riconoscere la potenzialità di musica e arte dell Jazz.
In Italia il jazz attecchì con maggior difficoltà, gli ambienti musicali tradizionali legati alla musica classica non riconobbero al jazz, al principio dignità artistica,
La città all'avanguardia, nella scoperta di questo nuovo genere musica le fu Genova
Il Jazz in Italia anche a seguito dei problemi di incompatibilità, con il regime fascista, fu sentito da una ristretta elitè di illuminati e non ebbe la diffusione che conobbe in
Francia In italia gli appasionati si inventarono un modo geniale per aggirare le maglie strettissime della censura, furono tradotti i titoli delle canzoni e gli autori : Louis Armstrong divenne Luigi Braccioforte e Benny Goodman fu ribattezzato Beniamino Buonuomo. Hoagy Carmichael divenne Ugo Carmelo.
Ma negli anni della guerra il jazz fu bandito da tutti i media
In Europa si guardava con grande interesse al jazz e gli artisti che venivano sul continente a dare concerti ricevevano ottime accoglienze, rese ancora migliori dalla relativa assenza della segregazione razziale e dei pregiudizi che ancora imperavano in America. Questo fece sì che molti jazzisti intraprendessero lunghe tourneèè in Europa (Coleman Hawkins e Sidney Bechet tra gli altri) provocando la nascita di molti gruppi di imitatori. Questa relazione del jazz con l'Europa avrebbe subito una battuta d'arresto nel corso del secondo conflitto mondiale solo per riprendere con ancora maggior vigore negli anni del dopo guerra.
Almeno un musicista europeo riuscì in questo periodo a guadagnarsi una fama che avrebbe attraversato l'oceano in senso opposto, ottenendo una grande fama tra i jazzisti americani. Si tratta di Django Reinhardt, un chitarrista belga di origini zingare che fuse in maniera apparentemente improbabile swing e musica tzigana, guadagnandosi il rispetto dei colleghi americani (che avrebbe incontrato nel loro paese solo verso la fine della sua vita) attraverso le incisioni dei gruppi che formò assieme al violinista francese Stéphane Grappelli.
CD 1 US3- "Cantaloop" Buddy Rich- "The Beat Goes On"
Bobby Womack- "California Dreaming" Jose Feliciano/Minnie Riperton- "Light My Fire" Bill Withers- "Ain't No Sunshine" Cassandra Wilson- "I Can`t Stand The Rain" Louis Armstrong- "We Have All The Time In The World"
Julie London-"Fly Me To The Moon"
Billy Taylor- "I Wish I Knew How It Would Feel To Be Free" Ronnie Laws- "Always There"
Charlie Hunter feat. Norah Jones- "More Than This" St. Germain- "Sure Thing"
Paul Jackson Jr feat. Earic Dawkins- "Inner City Blues"
Earl Klugh- "I Heard It Through The Grapevine" Bobby McFerrin- "Don't Worry Be Happy" Nina Simone- "Work Song" Nat King Cole- "Nature Boy"
CD 2 Guru feat. D C Lee- "No Time To Play" D'Angelo- "Brown Sugar"
Bobbie Gentry- "Son Of A Preacher Man"
Bob Dorough- "Three Is A Magic Number"
St. Germain- "Rose Rouge" Shuggie Otis- "Strawberry Letter 23" Nancy Wilson- "Call Me" Donald Byrd- "Just My Imagination (Running Away With Me)" Luther Vandross- "So Amazing" Cassandra Wilson- "Time After Time" Minnie Riperton- "Loving You"
Bob Belden- "Sister Moon"
Carleen Anderson- "Maybe I'm Amazed" Peggy Lee- "I'm A Woman"
Nat King Cole- "Unforgettable"
Lou Rawls- "The Girl From Ipanema"
Cannonball Adderley- "Sambop" Elsa Soares- "Mas Que Nada"
CD 3
Lou Rawls- 'For What It's Worth" Maze- "Joy And Pain"
Timmy Thomas- "Why Can't We Live Together" The Isley Brothers- "That Lady"
Bobbi Humphrey- "You Are The Sunshine Of My Life"
Marlena Shaw- "Save The Children"
Mica Paris- "Stay"
Shara Nelson- "Down That Road" Arrested Development- "Everyday People" Doris- "You Never Come Closer" Natalie Cole- "This Will Be (1991 Remix)"
Ronnie Laws- "Every Generation"
Ronny Jordan feat. Roy Ayers- "Mystic Voyage"
Bobby Hutcherson- "Theme From M.A.S.H" Herbie Hancock- "Cantaloupe Island"
Cannoball Adderly- "Mercy Mercy" Sarah Vaughan- "Round Midnight" Ella Fitzgerald- "Misty Blue"
CD 4 Chet Baker- "My Funny Valentine" Patricia Barber- "Use Me (Live)" Shirley Bassey- "Something"
Julie London- "Cry Me A River" Peggy Lee- "Here's That Rainy Day" Duke Ellington & Louis Armstrong- I'm Just A Lucky So And So"
Jimmy Jones Orchestra- "Stormy Weather" Miles Davis & Cannoball Adderly- "Autumn Leaves" Bobby McFerrin- "Thinking About Your Body" Maze feat. Frankie Beverly- "While I'm Alone"
Noel Pointer- "Living For The City"
Ronnie Foster- "Me & Mrs Jones"
Earl Klugh- "Living Inside Your Love" Tina Turner- "I've Been Loving You Too Long"
Swing Out Sister- "Something Deep Inside"
Lou Rawls- "You Made Me So Very Happy"
Marlena Shaw"- Woman Of The Ghetto"
Lo Swing ed il Jazz italiani negli anni '20-'40. Tra popolarità e divieti.
In Italia negli anni '20 si affermano due "strani" fenomeni, il fascismo ed il jazz. Due fenomeni completamente diversi, (coercitivo il primo, libero il secondo) che in comune hanno solo la nascita della radio e il suo utilizzo.
Ma la cosa più strana è che nonostante il disprezzo e l'avversione del fascismo nei confronti del jazz, musica considerata "degenerata", e soprattutto durante il periodo di maggiore censura artistica e musicale, il jazz italiano vive il suo periodo di massismo splendore e popolarità.
Il 23 marzo 1919 Benito Mussolini diede luogo alla nascita del Movimento Fascista,con il nome di Fasci di Combattimento (sic!).
Nel 1917 assistiamo alla nascita della discografia jazz con l’incisione a New York dellaOriginal Dixieland Jazz Band - diretta dall’italoamericano Nick La Rocca -, e già nel 1919 troviamo in Italia documenti discografici di incisioni jazz.
Tra il 1922 e il 1925, Mussolini svolge un sistematico processo di fascistizzazione dello Stato,delle sue strutture e del suo ordinamento, gettando le basi della dittatura.
Nell’agosto del 1924, nasce l’URI Unione Radiofonica Italiana per volontà di una figura di rilievo nel ventennio fascista, Galeazzo Ciano.
Il regime e la sua propaganda, punta molto sull’uso della radio, unico elemento di erogazione dell’informazione e della cultura, gratuito.
EIAR Il 1° Febbraio 1926, la stazione di Milano in diretta radiofonica, trasmette il primo programma musicale della Jazz Band del Maestro Stefano Ferruzzi. Un’ora dopo, dall’antenna della radio sul Monte Parioli di Roma si diffonde la musica dell’Orchestra jazz del maestro Amedeo Escobar.
E ancora l’orchestra Jazz Columbia del Maestro De Risi o la Mediolana Jazz Band nata sempre nel ’26 per iniziativa di un appassionato, Mario Mantovani.
Nel 1928 l’URI diventa EIAR (Ente Italiano Audizioni Radiofoniche) con più stretto controllo pubblico, e nel 1929 nasce il primo film-sonoro, “Il cantante di Jazz” con Al Jolson.
Negli anni ‘30, inoltre, si creano delle orchestre radiofoniche che inglobano strumenti della tradizione europea e “nuovi” fiati di provenienza americana, come quelledi Vaccari, Mascheroni, Pippo Barzizza o di Cinico Angelini.
Insomma, jazz in radio ce n’era, ma si passava tutta musica dal vivo.
Questo ostacolava la vendita del disco, quindi su pressioni dei grandi imprenditori, si è scelto di incorporare l’industria discografica in quella radiofonica. All’interno della radio italiana, sotto la presidenza di Giancarlo Vallari, nasce la prima etichetta discografica pubblica, la CETRA.
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Tra le orchestre che usufruiranno del binomio produzione discografica/radiofonica, è quella Barzizza-Cetra che dimostra il più alto profilo jazzistico. Ovviamente il riferimento musicale è al Duca del Jazz ma, a differenza di Duke Ellington, Barzizza non concede molti assolo ai suoi orchestrali, prediligendo un suono d’insieme.
Di notevole interesse è l’interpretazione dello stile Jungle, grazie all’apporto di sordine sugli ottoni e l’utilizzo dei suoni onomatopeici, sia nei titoli che nel cantato, in puro stile scat italiano.
Ricordiamo Ba-ba-baciami piccina, il frivolo Tuli-tuli-tulipan,e il “motivetto” che fa dudu dudu dudududu dudu.
A metà degli anni ’30, seguendo una corrente di apprezzamento della musica jazz in tutta Europa, anche in Italia si assiste ad un fiorire di interessi e di ricerche.Per la prima volta Louis Armstrong suona in Italia, al Teatro Chiarella di Torino il 14 gennaio 1935. E, nella stessa città, nasce il primo “circolo Hot Club”.
L’anno dopo nasce il “circolo Jazz Hot” a Milano e i pionieri e gli appassionati, nonostante fossero una piccola élite, si riuniscono per ascoltare i dischi, per commentare, per scambiarsi informazioni.
Tra questi vanno ricordati Roberto Nicolosi e Luigi Arduino a Genova, Mario Olivieri, Jack Cappelli, Paolo Moresco e Franca Danesi a Roma, Livio Cerri a Pavia, Ezio Levi e Giancarlo Testoni a Milano.
I dischi jazz in Italia venivano pubblicati già dal 1920, su labels come la Odeon (Swing Series), la Columbia e la Brunswick (americane), la Pathé (francese) la Parlophon (anglo-tedesca, rappresentata in Italia dalla Cetra).
Il culmine della produzione discografica del jazz italiano di quegli anni si avrà dal 1937 al ’41, con le etichette Grammofono-La Voce del Padrone, Odeon (serie dei “Maestri del Ritmo”) e, su tutte la FONIT Fonidisco italiano dei F.lli Trevisan, che nel dopoguerra si fonde con la Cetra.
Curiosamente,proprio negli anni di inasprimento della politica estera fascista e del varo delle leggi razziali, nel 1938. E sì, perché nell’ottica di un protezionismo esasperato dell’economia nazionale, anche la produzione culturale deve essere allineata ai parametri del regime.
Nel Luglio 1938 il Giornale D’Italia pubblica “Il Manifesto degli Scienziati Razzisti”, nell’ottobre una dichiarazione del Gran Consiglio fascista vieta i matrimoni di italiani con uomini e donne di razze non ariane. Il Ministero per la Stampa si trasforma in Ministero della Cultura Popolare (Minculpop) ed assume il controllo totale degli organi di stampa, dell’Istituto Luce e della SIAE.
Vengono censurati i film internazionali di produzioni “giudaico-americane”, come la Paramaunt, la Warner Bros e la Metro e, attraverso pressioni ed emendamenti si cerca di salvaguardare la “dura e fiera” canzone fascista da “tutta la paccottiglia straniera” che non si può più trasmettere in Radio.
Quindi la musica jazz, di provenienza afro-americana, viene messa “sotto controllo”.
Una parte della critica, sottomessa ai voleri del regime, elabora teorie e proclami e si spende per denigrare il valore della musica jazz, o “gez” come venne più volte chiamata.
Il libro più asservito fu “Jazz Band” di Anton Giulio Bragaglia[5], che fruttò in cambio all’autore la direzione del nuovo Teatro delle Arti di Roma.
Ma anche sulle pagine dei quotidiani e nei discorsi alla radio i detrattori continuaronola loro “cieca” battaglia:
“… il Commissario dell’Opera Nazionale Dopolavoro ha proibito in via assoluta le ultime danze d’importazione straniera e ha disposto seri provvedimenti per la riforma delle Orchestrine escludendo da esse la Jazz-Band che è, occorre riconoscerlo onestamente, l’abbrutimento della musica…”
[da “L’Amico dei Musicisti”]
“… il jazz è fenomeno di barbarie, oppio e cocaina…” il compositore Pietro Mascagni in un discorso alla radio
Già sul finire degli anni ’30, i musicisti nostrani subivano sempre più pressioni e censure, in merito alla programmazione da loro suonata nelle radio. musica-degenerata
Ricorda Gorni Kramer:
“… era una continua lotta con i dirigenti. Ogni giorno dovevamo presentare la scaletta delle nostre esecuzioni ad una commissione di censura. Non dovevano esserci canzoni straniere, non autori ebrei, vietatissimi il jazz. Noi prendevamo i classici del jazz e li trasformavamo: titoli italiani, italianizzati i nomi degli autori o inventati. Per un po’ è andata bene, poi qualcuno ha cominciato a far girare la voce, e così richiami negli uffici della censura, romanzine dapprima, poi minacce e anche allontanamento dalla radio…”
Nonostante tutto, si riusciva a suonare e a incidere il Jazz internazionale, Louis Armstrong divenne Luigi Braccioforte, Benny Goodman – Beniamino Buonuomo e, c’era sempre Del Duca. I classici si chiamavano Con Stile – In the Mood, Le tristezze di San Luigi – St. Louis Blues, Manna dal cielo – Pennies from Heaven e così via, come descritto altre volte.
Nel 1940, con l’ingresso degli Stati Uniti nella Seconda Guerra Mondiale, il regime aumenta il controllo e la censura sul materiale discografico.
Nel 1942 si emette il decreto la “Disciplina per la diffusione del disco fonografico” e si vieta ogni traccia di cultura “giudaica”.
Il Jazz diventa fuorilegge, insomma.
Vengono fatti sparire i 78 giri e le matrici dai magazzini della radio, e distrutti quelli nei depositi della Cetra, Parlophon e Voce del Padrone. Avvengono sequestri e azioni punitive da parte della polizia fascista, con arresti e distruzione degli strumenti e sequestro dei dischi e degli spartiti.
Un altro autore che fu messo sotto sorveglianza per il suo lavoro fu Mario Panzeri, In collaborazione con Kramer nasce “Maramao perché sei morto” (1939), composta dopo la morte del gerarca Costanzo Ciano: il titolo del brano fu scritto da alcuni studenti sul piedistallo del monumento che il governo aveva deciso di costruirgli a Livorno.
Nel 1940 scrisse “Pippo non lo sa”: nel protagonista, si riconosce (o si vuole riconoscere) Achille Starace, segretario del Partito Nazionale Fascista, che amava passeggiare impettito in divisa.
Anche tra i cantanti, quelli che scelgono di interpretare il repertorio della canzone americana, vengono mal visti dai tirapiedi del regime. D’esempio è la storia di Natalino Otto (Codognotto il suo vero cognome) che anche questa merita un post a parte. Qui diremmo solo che la sua fù la prima voce di chiara derivazione jazz, dovuto anche al fatto dei suoi frequenti viaggi sulle navi della tratta Genova – New York. L’avversione nei suoi confronti culmina in una contestazione dei fasci durante una serata con Kramer ed il Quartetto Cetra a Bergamo.
Otto, allontanato dal lavoro in radio, esprime il suo dissenso con l’ironia che lo contraddistingue, in una canzone scritta da Romero Alvaro, unica nel suo genere, dove giocando sul doppio senso Amore e Musica, i due autori alludono alle censure del fascismo a carico del Jazz.
La paternità dello swing italiano, nato su emulazione del filone americano, è da attribuire ad Alberto Rabagliati ed al Trio Lescano delle sorelle Lescan; seguirono i pionieri Natalino Otto, Ernesto Bonino, i direttori d'orchestra della EIAR ("ritmi moderni" della RAI):
Pippo Barzizza, Cinico Angelini, Tito Petralia, Giorgio Ferrari, i celebri Piero Piccioni e Nunzio Rotondo, famosi per l'innovativo programma radiofonico eclipse. In seguito anche Fred Buscaglione si ispirò allo swing americano per le sue innovative canzoni. In tempi più recenti, famoso e stimato swingman italiano fu Sergio Caputo, che soprattutto con i suoi primi album fece apprezzare questo genere alle nuove generazioni.da non dimenticare il famoso Quartetto Cetra
Ci spostiamo di nuovo negli USA ed esploriamo ora gli stili jazzistici che vanno dagli anni 50 agli anni 70 in particolare ci soffermeremo sul hard bop e sul jazz modale
1940 - 1960
Le mutate condizioni economiche costrinsero alla chiusura la maggior parte delle grandi orchestre. Solo le maggiori sopravvissero: quelle di Duke Ellington, Count Basie, Woody Herman e Stan Kenton furono tra le più longeve, prolungando la loro attività anche negli anni 1960 e oltre.
Charlie Parker, Tommy Potter, Miles Davis, Duke Jordan, Max Roach, 08/1947. Foto Gottlieb.
Attorno al 1945, da un gruppo di giovani musicisti che si ritrovano a tarda ora alle jam session che si tenevano in due locali di Harlem, il Minton's Playhouse e il Monroe's, lo stile, detto dapprima rebop, poi bebop o semplicemente bop, dal suono di una frase ricorrente nei brani tipici di questa nuova musica. Caratterizzato da armonie complesse e tempi velocissimi, il bebop fu tenuta a battesimo dal trombettista Dizzy Gillespie che ne fu il pioniere assieme all'alto sassofonista Charlie Parker - detto Bird o Yardbird. Il successo del nuovo genere, che richiamava un pubblico intellettuale (i bopper attirarono subito l'ammirazione di molti esponenti del movimento letterario beatnik) e molto più ristretto di quello delle big band, mise in luce altri protagonisti del periodo: il pianista e compositore Thelonious Monk e il suo amico (anch'egli pianista) Bud Powell, il batterista Kenny Clarke, i trombettisti Clifford Brown e Fats Navarro, i sassofonisti Sonny Rollins e Sonny Stitt, i batteristi Max Roach e Kenny Clarke. Il bebop fu molto criticato sia come movimento giovanile e fenomeno sociale, sia - per motivi diversi - dal punto di vista musicale. La critica sociale verteva inizialmente sugli aspetti più provocatori dell'atteggiamento e dello stile di vita dei bopper per focalizzarsi poi soprattutto sulla contiguità tra il mondo del jazz e la droga, che agli inizi degli anni 1950, iniziò a mietere vittime di alto profilo tra i jazzisti in generale e tra i bopper in particolare. Billie Holiday, Fats Navarro e Charlie Parker furono solo i più famosi musicisti a trovare la morte a causa della loro dipendenza: molti altri, se non morirono, dovettero subire le conseguenze di questo flagello. Sotto il profilo musicale, alcuni artisti della generazione precedente (che i bopper chiamvano "mouldy figs", fichi ammuffiti) si distinsero come critici particolarmente severi: il più famoso di questi fu senz'altro Louis Armstrong. Altri importanti esponenti della corrente del jazz classico tuttavia, seppero cogliere gli elementi d'interesse contenuti nel nuovo movimento: un nome fra tutti è quello di Coleman Hawkins.
La fine degli anni 40 e la prima metà degli anni 1950 videro una reazione agli aspetti più estremi del movimento bebop, reazione che, dalle sue caratteristiche melodiche e rilassate, prese il nome di cool jazz. Iniziato a New York e nel Midwest dalle esperienze di Miles Davis e Gil Evans (dei quali si ricorda l'album "Birth of the Cool"), Lennie Tristano ed altri, il cool jazz fu il primo stile jazz a radicarsi in California. Molti dei suoi protagonisti furono bianchi: Gerry Mulligan e Chet Baker (che diedero vita ad un famosissimo quartetto), Lee Konitz, Dave Brubeck, i sassofonisti Stan Getz (che fu anche protagonista della fusione del jazz con la musica brasiliana) e Paul Desmond. L'afroamericano John Lewis elaborò l'estetica cool creando un quartetto, il Modern Jazz Quartet, che fuse il jazz con elementi e sonorità derivanti dalla musica classica (soprattutto barocca) europea. Da queste esperienze prese il via un movimento, detto "Third Stream" che cerava di coniugare il jazz con altre esperienze provenienti dalla traizione musicale colta: uno dei suoi maggiori esponenti fu Gunther Schuller.
Il bebop nel frattempo maturò, abbandonando parte delle sue caratteristiche più sperimentali ed evolvendosi in un genere di più facile ascolto che fu chiamato hard-bop, tra i cui protagonisti si ricordano Art Blakey, e i suoi Jazz Messengers, Horace Silver, Miles Davis e le sue classiche formazioni comprendenti John Coltrane, Red Garland, Paul Chambers, Philly Joe Jones, Cannonball Adderley.
Le esperienze di jazz orchestrale continuarono, anche se con difficoltà, con le orchestre di Count Basie, Duke Ellington, Woody Herman, Stan Kenton, e con le originali collaborazioni di Miles Davis e Gil Evans. Il contrabbassista Charles Mingus si segnalò come personaggio di grande spicco alla testa di formazioni allargate (anche se non di organico propriamente orchestrale).
1960-1970
Nel corso di questo decennio il jazz affrontò numerose trasformazioni che finirono per frazionarlo in molteplici stili.
La corrente hard bop iniziò a dividersi tra coloro che seguirono l'esperienza di Miles Davis e John Coltrane nel cosiddetto jazz modale (uno stile musicale meditativo e intellettuale, che vide la sua fondazione nella storica incisione di Davis nel 1959, "Kind of Blue") e quanti invece preferirono avvicinarsi al Rhythm and blues praticando quello che alcuni chiamavano "soul jazz".
Lo stile modale visse il suo periodo più fecondo a cavallo tra la fine degli anni 1950 e la metà degli anni 1960, soprattutto con l'attività del (secondo) quintetto di Miles Davis e del quartetto di Jon Coltrane, finendo col diventare un idioma consolidato della tradizione jazzistica.
Una tendenza senz'altro più radicale e controversa fu determinata dal contemporaneo avvento di uno stile che venne dapprima chiamata "The New Thing" ("La cosa nuova") e in seguito "Free Jazz". Fondato alla fine degli anni 1950 da giovani musicisti quali Ornette Coleman e Cecil Taylor, il free jazz praticava una forma d'improvvisazione collettiva totale la cui conseguenza è la totale frantumazione della maggior parte delle idee tradizionali di forma, armonia, melodia e ritmo. Oltre ad implicare una forte componente di critica politica e sociale, il free incorporava anche una moltitudine di influenze musicali di provenienza Asiatica e Africana. Il free attrasse l'attenzione di molti protagonisti (Charles Mingus, Steve Lacy, Sun Ra), reclutò giovani brillanti (Archie Shepp, Albert Ayler, Pharoah Sanders) e si attirò le aspre critiche di alcuni dei nomi più in vista (Davis e Gillespie tra gli altri) dando origine a polemiche che furono tra le più violente che il jazz avesse mai conosciuto e che durarono decenni senza mai esaurirsi completamente, anche dopo che l'esperienza storica del free jazz poté dirsi conclusa: i critici più accesi affermarono che il free jazz rimuoveva la distinzione tra chi sapeva suonare e chi no. Non v'è comunque dubbio che il movimento free mancasse quasi totalmente della componente popolare che per lungo tempo aveva costituito una delle due anime del jazz, e che fosse seguito quasi esclusivamente dalle elite: questo, negli USA, ne decretò anche un crescente insuccesso commerciale, che diveniva tanto più evidente quanto più si ingigantiva il successo di altri generi musicali contemporanei. Nel free jazz finirono per confluire alcuni esponenti della parte considerata più "colta" del jazz: il più in vista tra questi fu senz'altro John Coltrane, che si avvicinò al movimento free negli ultimi anni della sua vita. Il free ebbe miglior fortuna in Europa, dove molti giovani musicisti lo adottarono come un veicolo che gli permetteva d'incorporare nel linguaggio jazzistico una varietà di contesti musicali e culturali.
Una diversa tendenza stilistica nacque dall'attenzione reciproca che alcuni musicisti jazz e le nuove leve della musica brasiliana si rivolgevano. Già Jelly Roll Morton aveva definito il jazz come una musica che conteneva "sfumature spagnole" (spanish tinge). Questa definizione era stata onorata nel corso degli anni da diversi compositori (un nome per tutti:Duke Ellington) Negli anni 1950 alcuni musicisti, il cui più famoso rappresentante era senz'altro Dizzy Gillespie, avevano coniugato col jazz temi stilistici tipici della musica cubana e latina in generale ("Afro-Cuban bop"). Questo stile si avvaleva dell'apporto e dell'influenza musicisti provenienti dall'america latina (Chano Pozo, Xavier Cugat, Tito Puente, Arturo Sandoval), nonché della strumentazione e delle forme tipiche della tradizione latina. Fu nel solco di questa tradizione che negli anni 1960 gli esponenti del movimento brasiliano detto Bossa Nova (Elizete Cardoso, Antonio Carlos Jobim, Vinicius de Moraes, Joao Gilberto, Luiz Bonfa, Chico Buarque de Hollanda) intrapresero varie collaborazioni con musicisti jazz come Stan Getz e Charlie Byrd creando uno stile noto come jazz samba. Il movimento fu lanciato da una serie di incisioni di Getz, le più famose delle quali, che videro anche la partecipazione di Joao Gilberto e di sua moglie Astrud Gilberto in veste di cantante. Queste lanciarono diversi brani che divennero successi planetari (tra gli altri: La ragazza di Ipanema).
Nella seconda metà degli anni 1960, l'irruzione del fenomeno della musica di massa, che in gran parte s'imperniava sulle generazioni più giovani e sulla loro musica d'elezione, il rock, mise in difficoltà, anche economica, la gran parte dei musicisti jazz. Quelli che non scelsero la critica radicale del free e che non sparirono dalla scena dovettero cambiare stile. Alcuni scelsero di accentuare il carattere funky della loro musica fino ad apparentarla al funky e alla sempre più popolare muscia soull-dance. Una diversa tendenza cercava l'avvicinamento rock e all'elettronica, e portò alla nascita della cosiddetto genere fusion. Molti critici ritengono che fra le prime incisioni fusion vi siano Hot Rats di Frank Zappa, il quale sembrò avvicinarsi al jazz partendo dal rock con quest'album del 1969, ed il doppio album Bitches Brew di Miles Davis (1970). Seguirono poi numerosi protagonisti, cono nomi quali quelli di Weather Report (un supergruppo comprendente alcuni ex musicisti di Miles Davis - Joseph Zawinul e Wayne Shorter - e la nascente stella del basso Jaco Pastorius), Herbie Hancock, il trombettista Freddie Hubbard. Molte di queste esperienze furono bollate dalla critica come commerciali (e alcune indubbiamente lo furono).
Hard-Bop
Il bebop nel maturò, abbandonando parte delle sue caratteristiche più sperimentali ed evolvendosi in un genere di più facile ascolto che fu chiamato hard-bop, tra i cui protagonisti si ricordano Art Blakey, e i suoi Jazz Messengers, Horace Silver, Miles Davis e le sue classiche formazioni comprendenti John Coltrane, Red Garland, Paul Chambers, Philly Joe Jones, Cannonball Adderley.
Le esperienze di jazz orchestrale continuarono, anche se con difficoltà, con le orchestre di Count Basie, Duke Ellington, Woody Herman, Stan Kenton, e con le originali collaborazioni di Miles Davis e Gil Evans. Il contrabbassista Charles Mingus si segnalò come personaggio di grande spicco alla testa di formazioni allargate (anche se non di organico propriamente orchestrale).
Il jazz modale (modal jazz) è uno degli stili del jazz nato nella seconda metà del '900, la cui pietra fondante è datata anni cinquanta e consiste nel libro di teoria musicale Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization (The art and science of tonal gravity) di George Russell. Dal punto di vista discografico, quasi tutti i critici identificano in Kind of Blue di Miles Davis (1959) come il primo album modale della storia del jazz, anche se alcuni lavori precedenti già ne preannunciavano la diffusione, come ad esempio Somethin' else di Julian Cannonball Adderley (1958, con Miles Davis) e Milestones di Miles Davis (1958, con Cannonball Adderley). Altri album notevoli furono in seguito My Favorite Things del 1960 e Impressions del 1963 di John Coltrane e Maiden Voyage di Herbie Hancock del 1965.
http://it.wikipedia.org/wiki/Jazz_modale
http://en.wikipedia.org/wiki/Modal_jazz
Il jazz modale
Il jazz modale (modal jazz) è uno degli stili del jazz nato nella seconda metà del '900, la cui pietra fondante è datata anni cinquanta e consiste nel libro di teoria musicale Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization (The art and science of tonal gravity) di George Russell. Dal punto di vista discografico, quasi tutti i critici identificano in Kind of Blue di Miles Davis (1959) come il primo album modale della storia del jazz, anche se alcuni lavori precedenti già ne preannunciavano la diffusione, come ad esempio Somethin' else di Julian Cannonball Adderley (1958, con Miles Davis) e Milestones di Miles Davis (1958, con Cannonball Adderley). Altri album notevoli furono in seguito My Favorite Things del 1960 e Impressions del 1963 di John Coltrane e Maiden Voyage di Herbie Hancock del 1965.
Principi
Il jazz modale sostanzialmente svincola la progressione degli accordi dalla tonalità del brano (cioè non richiede che gli accordi siano necessariamente rispondenti alle regole dell'armonia tonale, ossia costruiti per armonizzazione dei vari gradi della tonalità). Inoltre associa ad ogni accordo differenti scale "modali", ciascuna con una sua tonica, dalle molteplici e differenti sfumature, sempre in maniera indipendente e svincolata dalla tonalità. Nell'analizzare questo genere musicale si può infatti parlare di applicazione successiva di differenti scale modali (non necessariamente diatoniche, ma ad esempio anche pentatoniche) invece che di successione di accordi: nella composizione di frasi e periodi musicali si usano frammenti di scale modali fra loro in relazione, mentre il passaggio da un periodo ad un altro (caratterizzato da altro accordo o scala modale) avviene mediante particolari soluzioni melodiche, senza che i suoni siano mai in evidente relazione con una tonalità. Si ragiona quindi prevalentemente in maniera scalare (ossia pensando "per scale") e le stesse armonizzazioni e costruzioni di accordi possono muovere su tutta l'estensione di una data scala, potendo impiegare potenzialmente qualsiasi nota. Viene così a perdersi la simbiosi tra armonia e melodia che aveva contraddistinto tutta la produzione jazzistica fino all'avvento del jazz modale.
Nasce come reazione al Bebop e all'Hard bop, che avevano incrementato le strutture jazzistiche con progressioni armoniche di tipo tonale caratterizzate da numerosi accordi diversi e numerose sostituzioni armoniche, spesso accompagnate da un ritmo ossessivo, opponendo ad essi la ricerca di una situazione musicale più distesa e di maggior distensione sia sul tempo che sull'armonia.
Il metodo sortisce i suoi primi effetti alla fine degli anni cinquanta e si sviluppa anche nella metà degli anni sessanta con l'intento di portare innovazione nel linguaggio jazzistico e soprattutto per distaccarsi dall'aggressività dell'Hard bop.
Inoltre questo nuovo stile sfruttava scale sostitutive, accordi (svincolati dalla tonalità) costruiti per intervalli di quarta o quinta (anziché per terze, come nella musica tonale tradizionale) e più libertà nel fraseggio.
Aspetti tecnici
Primi autori utilizzatori del '900 furono Miles Davis, e Bill Evans corresponsabile, perché detentore della parte armonica e perché precedentemente lavorò alla corte del pianista George Russell, inventore di questo metodo. Inoltre Russell ci indica anche John Coltrane col suo lavoro Giant Steps. I voicing vengono sviluppati su poche scale armoniche prestabilite e spostati su di esso, senza "cadenzare" (ricordiamo "So What" e "Milestones"). Le scale non derivano più da alcun sistema, sono indipendenti, ma collegabili tra loro. In seguito troviamo Wayne Shorter come principale compositore ed esecutore di brani modali complessi. Alcune regole:
Si possono usare progressioni tipiche e appartenenti ad un dato sistema scalare.
Si possono creare collegamenti scalari nuovi, armonizzando più o meno le scale tra loro.
I metodi usati sono i vecchi sistemi di collegamento tra le scale:
collegamento tramite un basso comune a più battute o pedale, mentre la parte armonica superiore varia.
collegamento tramite il legame della nota caratteristica tra le scale.
I metodi moderni (Persichetti, Miller) propongono un riutilizzo delle vecchie scale modali in chiave moderna. Le scale vengono ordinate in base alle sfumature di colore tra loro: dalla più chiara alla più scura. Si va dalla:
Lidia
Ionica
Misolidia
Dorica
Eolia
Frigia
Locria
Dal punto di vista discografico, quasi tutti i critici identificano in Kind of Blue di Miles Davis (1959) come il primo album modale della storia del jazz, anche se alcuni lavori precedenti già ne preannunciavano la diffusione, come ad esempio Somethin' else di Julian Cannonball Adderley (1958, con Miles Davis) e Milestones di Miles Davis (1958, con Cannonball Adderley
